Il nuovo corso Ilas di Grafica Pubblicitaria sta per cominciare. Aule perfettamente attrezzate con 15 computer Apple iMac 21.5" retina, uno per ogni studente per tutto l´arco del corso. I migliori software e i docenti certificati da Adobe sull´uso dei programmi. E se sei studente di un´Accademia di Belle arti, di Architettura o sei un diplomato ilas, c´è un listino speciale che ti permette di risparmiare sul prezzo del corso. "Il corso di grafica di eccellenza che ti guiderà in un percorso professionalizzante nel mondo della creatività" Il corso A02 / Grafica Pubblicitaria Pro è un percorso didattico altamente professionalizzante rivolto a chi desidera diventare Grafico Pubblicitario. I docenti, esclusivamente grafici professionisti laureati o certificati ACI e ACE Adobe, seguono l’allievo in un percorso didattico che unisce in una perfetta sinergia la teoria e la pratica della progettazione visiva con lo studio approfondito dei software grafici professionali più diffusi del settore: Adobe Illustrator, Photoshop e InDesign. PROSSIMA SESSIONE: 07/10/2020 DURATA: 85 lezioni / 11 mesi ISCRIZIONE: 100,00 euro QUOTA MENSILE: 320,00 euro Come è strutturato il corso? Per offrire una preparazione professionale all´avanguardia, gli allievi utilizzano computer Apple® iMac così da acquisire la padronanza necessaria con il sistema operativo più diffuso nel settore della comunicazione. Attività teorica, pratica e laboratoriale sono svolte con la formula del work in progress consentendo all’allievo di sperimentare praticamente quanto appreso durante le lezioni dedicate alla teoria: ogni progetto sviluppato coincide, infatti, con uno step teorico così da permettere una migliore comprensione della progettazione e della realizzazione di ogni lavoro, dallo studio del marchio al packaging, dal manifesto all’immagine coordinata. 85 lezioni in aula laboratoriale da 1H30 - 43 lezioni di progettazione - 38 lezioni sui software Adobe Illustrator / Photoshop / Indesign - 4 lezioni su After effects per spazi video social - 1 workshop “Le forme della carta” con Luciano Sepe di Fedrigoni Online - Lezioni da 1H - 8 lezioni "Storia della Grafica" (Modalità Asincrona) - 6 lezioni "Google Web Designer" (Modalità Sincrona / Asincrona) - 4 lezioni "Realizzazione banner per Google Ads" (Modalità Sincrona / Asincrona) - 4 lezioni "Esperienza interattiva Facebook" (Modalità Asincrona) - 8 lezioni "Storia della fotografia" (Modalità Asincrona) - 4 workshop sulla comunicazione visiva con esperti di chiara fama Ogni studente ha a disposizione una propria postazione iMac individuale. Aule perfettamente attrezzate, climatizzate e dotate di un computer Apple iMac dedicato per ogni studente, in un rapporto ore/docente/studenti ottimale per l´apprendimento. Docenti esclusivamente professionisti laureati o certificati ACI e ACE Adobe Alla ilas interagiscono oltre 50 docenti, professionisti laureati o certificati Adobe e Autodesk, per offrire il massimo della specializzazione in ogni area di competenza. Cosa imparerai in questo corso? Il piano formativo affronta in maniera completa ed esaustiva tutti gli argomenti teorici ed operativi riscontrabili nella concreta attività professionale legata al lavoro di grafico pubblicitario. Grazie a un percorso didattico innovativo, gli allievi hanno la possibilità di acquisire e raffinare le proprie capacità di visione d´insieme, di coordinamento, di progettazione, di organizzazione e di pianificazione strategica, sperimentando forme di agire creativo attraverso l´individuazione e lo sviluppo di metodi innovativi di comunicazione. "Dallo studio del marchio al packaging, dal manifesto all´immagine" Obiettivo principale di questo corso è quello di fornire agli allievi competenze specialistiche tali da permettere un inserimento nei ruoli operativi all´interno di studi o agenzie pubblicitarie in qualità di grafico. A tale fine gli studenti vengono seguiti e stimolati dai docenti nella realizzazione di un book di lavori che possa offrire una panoramica esaustiva delle competenze e delle potenzialità dell´allievo. Il metodo Ilas La struttura del corso prevede 2 incontri settimanali tesi a sviluppare parallelamente il percorso teorico e quello tecnico-operativo. Le lezioni si svolgono in forma laboratoriale, cioè con l´utilizzo costante del computer e dei software impiegati per la progettazione grafica. Per valorizzare gli aspetti della creatività pubblicitaria, gli allievi sono già dai primi giorni impegnati nella realizzazione di artworks. "Aule progettate per consentire agli studenti di ottimizzare il processo di apprendimento." Gli aspetti teorici della progettazione grafica, sia per la stampa che per il web, sono affrontati durante le lezioni contestualmente alle esercitazioni pratiche, in un percorso didattico che porterà l’allievo a risolvere tutte le problematiche connesse alla ideazione ed alla gestione di progetti grafici complessi. Attraverso la formula del work in progress, professionisti di primissimo livello accompagnano l´allievo in tutto l´itinerario didattico. Sei mai stato a un seminario Ilas? I seminari sono un momento formativo di grande importanza per gli allievi ilas, che hanno la possibilità di confrontarsi con personaggi di rilievo, ascoltarne i preziosi consigli ed esperienze e porre loro domande. Per questo motivo, fin dal 1999 Ilas ha organizzato incontri con i più importanti pubblicitari ed esperti di comunicazione. Ogni anno ilas promuove un ciclo di incontri sotto forma di seminari, workshop, happening e videoconferenze distribuiti lungo tutto l´arco del percorso di studi, con l´obiettivo di motivare lo studente ad approfondire la conoscenza reale del proprio settore lavorativo,mettendolo in contatto diretto con direttori creativi, art director, fotografi, designer di fama nazionale e internazionale. Crea il tuo portfolio online Il Portfolio Ilas è un formidabile strumento di promozione per gli studenti ilas. Ogni allievo ha la possibilità di inserire i propri lavori, prodotti nell’ambito dei corsi, all’interno della ilasgallery allegando la propria fotografia e tutti i contatti sui vari social, da Facebook a Behance, da Pinterest a Skype. "Durante il corso inserisci le tue immagini sul portfolio e il tuo sito è già online" Inserendo i tuoi lavori nella gallery, il sistema informatico realizzerà automaticamente il tuo sito internet personale che potrai comunicare alle agenzie e ai clienti per promuovere il tuo lavoro. Puoi inserire il tuo logo, scegliere il fondo e separare i tuoi lavori scolastici da quelli personali. E all´interno del sito è stato implementato un potente motore di ricerca che consente alle aziende di cercare i profili migliori attraverso una infinita serie di parametri e alla geolocalizzazione.
Continua a leggereLa nuova sessione del corso di Web Design Ilas sta per cominciare. Aule perfettamente attrezzate con postazioni Apple iMac 21.5", uno per ogni studente per tutto l´arco del corso. I migliori software e i docenti certificati da Adobe sull´uso dei programmi. E se sei studente di un´Accademia di Belle arti, di Architettura o sei un diplomato ilas, c´è un listino speciale che ti permette di risparmiare sul prezzo del corso. "Progettare e realizzare un sito responsive professionale, in un corso completo dall´UX design all´HTML5, da Bootstrap a WordPress" PROSSIMA SESSIONE: 07/10/2020 DURATA: 85 lezioni / 11 mesi ISCRIZIONE: 100,00 euro QUOTA MENSILE: 320,00 euro Il corso ilas di Web Design Responsive garantisce agli studenti un elevato livello di professionalizzazione. È un percorso didattico totalmente operativo che parte dall´analisi dell´user interface design per arrivare allo studio approfondito dei linguaggi HTML5, Javascript, CSS e CSS3. Come è strutturato il corso? Il percorso formativo è basato, fin dalla prima lezione, sull´uso costante del computer Apple iMac (una postazione di lavoro per ogni studente) e del software professionale più diffuso nel mondo del web design: Adobe® Dreamweaver®. Uno spazio è dedicato anche all´uso dei software grafici Adobe© Illustrator© e Adobe© Photoshop©. Lezioni obbligatorie in aula laboratoriale da 1H30 - 85 lezioni nelle aule laboratoriali informatiche ILAS sui software Adobe Dreamweaver, Illustrator, Photoshop, XD e sulla piattaforma WordPress Lezioni online trasversali da 1H - 8 lezioni di E-commerce - 8 lezioni "Storia della Grafica" (Modalità Asincrona) - 6 lezioni "Google Web Designer" (Modalità Sincrona / Asincrona) - 4 lezioni "Realizzazione banner per Google Ads" (Modalità Sincrona / Asincrona) - 4 workshop sulla comunicazione visiva con esperti di chiara fama Ogni studente ha a disposizione una propria postazione iMac individuale. Aule perfettamente attrezzate, climatizzate e dotate di un computer Apple iMac dedicato per ogni studente, in un rapporto ore/docente/studenti ottimale per l´apprendimento. Docenti esclusivamente professionisti laureati o certificati ACI e ACE Adobe Alla ilas interagiscono oltre 50 docenti, professionisti laureati o certificati Adobe e Autodesk, per offrire il massimo della specializzazione in ogni area di competenza. Cosa imparerai in questo corso? Le competenze acquisite nell´ambito del corso di web design consentono di superare i limiti imposti ai non professionisti dall´utilizzo dei template o dei siti fai da te disponibili online. Il web designer ha infatti competenze approfondite che gli consentono di realizzare un progetto di alta qualità, completo, totalmente customizzabile e modificabile in ogni sua funzione in base alle esigenze specifiche di ogni cliente. "Realizza i tuoi progetti di Web Design esattamente come li hai pensati" Il corso A03 di Web Design è un percorso formativo altamente professionalizzante nell´ambito del quale vengono utilizzati esclusivamente software professionali, da Adobe Dreamweaver a Adobe Illustrator e Photoshop. Una garanzia che consente ai diplomati ilas di presentarsi in tutte le occasioni lavorative forti di una preparazione accurata, aggiornata e adeguata alle richieste più esigenti del mercato del lavoro. Il metodo Ilas Il metodo ilas è stato progettato dai più qualificati esperti di informatica, web designer, grafici e web content manager sotto la supervisione dell´agenzia pubblicitaria ilas. Gli allievi acquisiscono così un know how tale da gestire in totale autonomia la progettazione e la realizzazione di un sito internet dall´elevato contenuto tecnico e creativo. "Aule progettate per consentire agli studenti di ottimizzare il processo di apprendimento." Lo studente viene accompagnato per 11 mesi in un percorso di esperienza e conoscenza teorica e pratica da un docente che lo guida alla ricerca delle più efficaci soluzioni professionali insegnandogli a trasformare un layout in un progetto concreto. Vengono studiati approfonditamente i più moderni linguaggi e le più innovative tecniche di progettazione. Ilas Napoli Web Academy In aula si utilizza sempre il linguaggio di internet e la teoria si trasforma immediatamente in operatività sul computer. L’apprendimento avviene attraverso esercitazioni su progetti reali: ideazione, progettazione e realizzazione di siti web, interfacce, animazioni, banner. Le esercitazioni in aula si svolgono sempre su computer Apple® utilizzando le ultime release dei software pofessionali Adobe: Dreamweaver, Illustrator e Photoshop. Il corso si sviluppa come un laboratorio, per produrre un insostituibile bagaglio di esperienze pratiche. Le esercitazioni sono corredate da supporti didattici e schede tecniche. Crea il tuo portfolio online Il Portfolio Ilas è un formidabile strumento di promozione per gli studenti ilas. Ogni allievo ha la possibilità di inserire i propri lavori, prodotti nell’ambito dei corsi, all’interno della ilasgallery allegando la propria fotografia e tutti i contatti sui vari social, da Facebook a Behance, da Pinterest a Skype. "Durante il corso inserisci le tue immagini sul portfolio e il tuo sito è già online" Inserendo i tuoi lavori nella gallery, il sistema informatico realizzerà automaticamente il tuo sito internet personale che potrai comunicare alle agenzie e ai clienti per promuovere il tuo lavoro. Puoi inserire il tuo logo, scegliere il fondo e separare i tuoi lavori scolastici da quelli personali. E all´interno del sito è stato implementato un potente motore di ricerca che consente alle aziende di cercare i profili migliori attraverso una infinita serie di parametri e alla geolocalizzazione.
Continua a leggereLe iscrizioni ai corsi ilas 2020/2021 sono aperte. Prenotare entro il 31 agosto 2020 un corso annuale ilas con data di inizio nei mesi di ottobre, novembre e/o dicembre 2020 conviene. Come ogni anno ilas offre a tutti gli studenti l´opportunità di prenotare il proprio corso usufruendo di 3 grandi vantaggi: 1/ Sconto del 50% sulla quota di iscrizione ai corsi annuali fino al 31 agosto, per te la quota di iscrizione ai corsi annuali è scontata del 50% 2/ Partecipazione gratuita ai moduli Extra Potrai partecipare gratuitamente ai moduli Extra di Storia della Grafica, Storia della Fotografia e a numerosi workshop organizzati in esclusiva per gli studenti ilas. 3/ Un testo sulla comunicazione visiva in omaggio In più riceverai in omaggio uno fra i tre libri sulla comunicazione selezionati da ilas per la tua area tematica. Area Grafica e Pubblicità A scelta: Gaetano Grizzanti: Brand Identikit Elio Carmi: Branding D.O. Progettare la marca. Una visione design oriented Area Fotografia Helmut Newton: Polaroids Area Web The Internet Case Study Book Area pubblicità Alberto Contri: McLuhan non abita più qui (ivolumiindicati possono essere sostituiti con altri di pari valore nelcaso in cui dovessero essere esauriti o non disponibili) Fino al 31 agosto 2020 la quota di iscrizione è scontata del 50% sui corsi Ilas annuali. E il libro sulla comunicazione è in omaggio. Offerta valida fino ad esaurimento posti. Scegli la sessione OTTOBRE 202 0 NOVEMBRE 202 0 DICEMBRE 202 0 Sei uno studente o un diplomato dell´Accademia o di Architettura? Risparmi fino a 550,00 euro. I diplomati delle Accademie di Belle Arti e gli studenti dei corsi universitari di architettura, possono usufruire del listino scontato su tutti i corsi ILAS. Esempio: il risparmio è di 550,00 euro sul corso annuale di Pubblicità 2019/2020 e di 480,00 euro sul corso annuale di Fotografia Pubblicitaria 2019/2020. Vai al listino scontato studenti Accademie B.B.A.A. Sei un diplomato ilas? I diplomati ILAS possono usufruire del listino scontato su tutti i corsi ILAS. Esempio: il risparmio è di 650,00 euro sul corso annuale di Pubblicità2019/2020e di 580,00 euro sul corso annuale di Fotografia Pubblicitaria 2019/2020. Vai al listino scontato diplomati ilas Cronologia delle offerte: Fino al 30 giugno 2020 quota di iscrizione ai corsi annuali gratuita + libro sullacomunicazione. Fino al 31 luglio 2020 quota di iscrizione ai corsi annuali gratuita. Fino al 31 agosto 2020 quota di iscrizione ai corsi annuali scontata del 50% + libro sullacomunicazione Fino al 30 settembre 2020 quota di iscrizione ai corsi annuali scontata del 50%
Continua a leggereIl Corso A04 di Fotografia Pubblicitaria è un percorso formativo sviluppato dalla Ilas con la consulenza tecnica di Ugo Pons Salabelle , fotografo pubblicitario professionista di fama nazionale, in collaborazione con Pierluigi De Simone , fotografo pubblicitario professionista co-Direttore dello Studio fotografico Rotili De Simone. Assistente di tutti i corsi di fotografia è Fabio Chiaese, docente strutturato ilas dal 2012. Docente del workshop di Fotogiornalismo è Mario Laporta. I moduli di foto di moda editoriale sono affidati a Salvio Parisi e Nicola D´Orta. Integrano il programma di teoria Daria La Ragione e Luca Sorbo con il modulo di Storia della fotografia e con le lezioni di Critica della fotografia e Giuliano Caprara con il modulo di Ripresa video. "Il corso completo in sala posa per imparare le tecniche professionali della fotografia pubblicitaria digitale" Nella sessione del 7 ottobre 2020 il nuovo modulo extra di ripresa video è gratuito. PROSSIMA SESSIONE: 07/10/2020 DURATA: 12 mesi - 150 lezioni ISCRIZIONE: 100,00 euro iva compresa QUOTA MENSILE: 350,00 euro iva compresa Come è strutturato il corso? La struttura del corso abbina lezioni frontali sulle tecniche fotografiche, alla sperimentazione e all’approfondimento della pratica, attraverso due laboratori: il principale, di fotografia, durante il quale gli allievi si eserciteranno nelle tipologie di scatto più richieste nell’ attività lavorativa (still life, food e fotografia di moda) e l´altro di computer grafica, sui nuovissimi Apple iMac per l´apprendimento del fotoritocco e della post-produzione con il software Adobe Photoshop affidato ai docenti certificati Adobe della ilas. 150 lezioni di corso totalmente operative tra sala posa e postproduzione. Ogni studente ha a disposizione una propria postazione iMac individuale. Una sala posa da 115mq con le migliori attrezzature disponibili per il settore professionale Cosa imparerai in questo corso? Il corso ha come obiettivo la formazione di una figura professionale specializzata nel ruolo di Fotografo Pubblicitario. Permette di sviluppare approfondite conoscenze nell’ambito della creatività, nell’uso delle fotocamere digitali e dei software grafici professionali per il fotoritocco, finalizzate ad u n corretto approccio al ruolo di Fotografo pubblicitario nei settori dello Still life e della Moda. "Solo progetti professionali: Beauty, Food, Still-life e Moda" Per consentire a ogni allievo di confrontarsi con le problematiche reali del lavoro, sono previste lezioni che contemplano l’utilizzo di modelle professioniste e lezioni in location esterne. Al termine del corso gli allievi disporranno di un book e degli strumenti necessari ad intraprendere la professione di fotografo pubblicitario . Il metodo Ilas Le lezioni sono strutturate in due momenti complementari con una parte dedicata all’ apprendimento delle tecniche della fotografia e alla conoscenza delle principali attrezzature di ripresa, inserita in un più ampio momento centrato sull’operatività. La sala posa professionale e l’aula didattica coincidono, garantendo una indispensabile continuità tra momento di apprendimento teorico e applicazione pratica. Durante il corso l’allievo apprenderà ed approfondirà le tecniche fotografiche, il linguaggio della fotografia, le dinamiche legate al flusso di lavoro del fotografo pubblicitario. Ciascun allievo potrà sviluppare il proprio progetto fotografico: dagli aspetti organizzativi all’allestimento della sala pose, dallo scatto fino alla elaborazione grafica dell’immagine con il software Photoshop, sotto l’attenta supervisione di un docente Certificato ACI Adobe in tutte le fasi della lavorazione . La nuova sala posa ilas, 115 mq, è ubicata all´interno della struttura di Via De Gasperi a Napoli. Con un limbo di 50 mq, è dotata di attrezzature professionali con Flash monotorcia Bowens e Elinchrom a sospensione su rotaia, illuminatori LED a luce continua Lightled di nuova generazione, soft-box di diffusione, fondali radiocomandati, tavoli da still-life, monitor LED di controllo e 14 postazioni informatiche Apple iMac 4K retina dotate di Adobe Cloud CC, destinate al trattamento delle immagini. Questa sala posa viene utilizzata durante tutto il percorso formativo per la realizzazione degli scatti di still-life, per le foto di beauty, per i close-up di fashion advertising. Hai mai visto uno shooting Ilas? Scopri il mondo ilas nei video dei nostri backstage. Ogni anno, nell´ambito dei Corsi di Fotografia, Ilas realizza numerosi shooting con alcuni fra i più noti modelli professionisti, artisti e attori. Crea il tuo portfolio online Il Portfolio Ilas è un formidabile strumento di promozione per gli studenti ilas. Ogni allievo ha la possibilità di inserire i propri lavori, prodotti nell’ambito dei corsi, all’interno della ilasgallery allegando la propria fotografia e tutti i contatti sui vari social, da Facebook a Behance, da Pinterest a Skype. "Durante il corso inserisci le tue immagini sul portfolio e il tuo sito è già online" Inserendo i tuoi lavori nella gallery, il sistema informatico realizzerà automaticamente il tuo sito internet personale che potrai comunicare alle agenzie e ai clienti per promuovere il tuo lavoro. Puoi inserire il tuo logo, scegliere il fondo e separare i tuoi lavori scolastici da quelli personali. E all´interno del sito è stato implementato un potente motore di ricerca che consente alle aziende di cercare i profili migliori attraverso una infinita serie di parametri e alla geolocalizzazione.
Continua a leggereCopertina: Photo © Chiba Yasuyoshi Non sarà il solito festival. L’undicesimo anno è, per il Festival della Fotografia Etica di Lodi, il momento di mutare pelle e rinnovarsi. E succede in un anno, il 2020, in cui molto è cambiato e sta cambiando a livello globale, come raramente è capitato nei tempi moderni. Sguardi sul nuovo mondo è infatti, e non a caso, la lente attraverso la quale pensare a questa nuova edizione in cui saremo come esploratori appena giunti su terre sconosciute. Il linguaggio attraverso cui conoscere i fatti e le dinamiche del nuovo mondo sarà, come sempre, quello universale della fotografia. Con l’obiettivo di tendere non tanto a un giudizio definitivo sulle cose del mondo, quanto alla comprensione della sua complessità. Magari ponendo il dubbio su opinioni e certezze che avevamo fino a poco prima. La nuova direzione del Festival mirerà a coinvolgere ancora di più il pubblico, in totale sicurezza e con progetti inediti. Un traguardo importante. Lo spazio World Report Award, che ospita le mostre del concorso internazionale del Festival giunto alla sua decima edizione rimane un pilastro portante della manifestazione. Oltre alle consuete categorie Master Award, Spotlight Award, Single Shot Award, Short Story Award e Student Award, quest’anno il premio si arricchisce della sezione Madre Terra Award, che diventerà anche lo spazio tematico del Festival. Oltre a contenere il lavoro vincitore della categoria, il Madre Terra Award sarà arricchito da altri reportage sul tema e posto all’attenzione del pubblico secondo una nuova formula espositiva: all’aperto, sfruttando gli spazi pubblici della città. La fotografia esce quindi dai palazzi e dalle sedi espositive per incontrare il pubblico nelle strade e nei parchi della città. I vincitori assoluti delle varie categorie del WRA, verranno annunciati il 26 agosto 2020. Photo: da sinistra in senso orario Gianluca De Bartolo, Miguel Vallebona, McArthur, Francesco Caggese Il resto delle mostre rimangono permeate dalla visione di temi importanti: la cronaca, appuntamento con i fatti e le storie più importanti dell’ultimo anno; lo Spazio approfondimento, con il reportage relativo a un long term project; lo Spazio no-profit, che dà voce alle organizzazioni umanitarie e ai loro progetti. Altra importante novità di quest’anno, il coinvolgimento e il sostegno del Comune di Codogno, prima città della zona rossa. Attraverso la collaborazione con Roma Fotografia e il magazine Il Fotografo sarà raccontato l’impatto del virus che ha cambiato il pianeta attraverso storie che offriranno una visione globale e una locale del periodo storico che stiamo vivendo. Il Festival della Fotografia Etica di Lodi quest’anno conterà anche sul sostegno del Comune di Lodi e amplierà il periodo delle visite dall’ultimo week end di settembre al 25 di ottobre. Per rispettare le norme sull’assembramento, la biglietteria sarà principalmente online con necessità di prenotazione, mantenendo la vendita di biglietti anche in loco grazie al sostegno dei negozianti locali. Lodi una città che si amplia nel tempo e nello spazio per raccontare il nuovo mondo. Ufficio Stampa Studio ESSECI, Sergio Campagnolo tel 049.663499 rif. Simone Raddi gestione2@studioesseci.net
Continua a leggereIl profilo conico dei trulli, simbolo secolare della Puglia nel mondo, l’intreccio delle radici degli ulivi tra le rocce carsiche, il miracolo di una goccia di latte che cade durante la mungitura: sono queste le suggestioni da cui nasce il nuovo logo di Murgella, linea di punta di Caseificio Palazzo . Con il progetto di rebranding a cura di Studio Proclama , Caseificio Palazzo reinterpreta il suo logo e quello dei suoi due marchi, Murgella e Conquista. Il concept della comunicazione insiste sulla storia dell’azienda, sul suo legame con il territorio della Murgia barese e, al tempo stesso, ne rivela la modernità: da piccolo laboratorio a conduzione familiare destinato al mercato locale, oggi, alla terza generazione, distribuisce i suoi formaggi in tutto il mondo attraverso una rete logistica internazionale. "Abbiamo sentito la forte esigenza di rappresentare la crescita dell’azienda e il suo rinnovamento attraverso un unico segno grafico che comunicasse l’importanza della conduzione familiare in un abito più moderno e internazionale. Il futuro davanti a noi ci stimola, anno dopo anno, a crescere e consolidare i nostri valori fondanti", afferma Claudia Palazzo. La neonata brand identity ridisegna i tre loghi, quello di Caseificio Palazzo, di Murgella e di Conquista, attraverso un pattern in bianco e nero, che compare sia negli strumenti di comunicazione (cartacea, online e istituzionale) sia sul packaging dei prodotti. La novità del progetto grafico nasce dalla finalità strategica di valorizzare il carattere familiare dell’azienda: seppur con un linguaggio contemporaneo, infatti, le lettere dei monogrammi recuperano la merlatura dello stemma storico di Putignano, dove l’azienda è nata e dove ancora oggi ha sede. “Siamo un’agenzia di comunicazione specializzata nella creazione delle strategie e del design di marca. Il nostro obiettivo per il gruppo Caseificio Palazzo è stato di far incontrare la storia e la visione dell’azienda con le tradizioni e le peculiarità del territorio in cui opera, in una soluzione visiva coerente ed omogenea”, spiega Massimo Missoni, Art Director di Studio Proclama. Il logo di Caseificio Palazzo, “CP”, consiste in un intreccio delle due lettere che ricordano il pomodorino che faceva da pittogramma alla vecchia denominazione “Palazzo Latticini”; la “M” di Murgella è composta da tre elementi che evocano le tre caratteristiche della linea di prodotto: i trulli, il motivo dell’intreccio come riferimento al legame fra la famiglia Palazzo e il territorio, e la goccia, icona del settore merceologico di riferimento, quello lattiero-caseario; il monogramma di Conquista, la lettera “C”, è una crasi grafica fra un fiocco di neve, bianca come il latte, e i rami di un ulivo, simbolo che rende famosa la Puglia nel mondo.
Continua a leggereCon questa lunga lettera, inviata ai capi della Grey nel 1947, Bill Bernbach gettava le basi di quella che di lì a poco sarebbe diventata la rivoluzione: un autentico terremoto che scosse dalle fondamenta la pubblicità e le agenzia, trasformandone il volto definitivamente. Ecco il testo della lettera: « New York, 15 maggio 1947 Miei cari, la nostra agenzia si sta ingrandendo. Di questo possiamo essere felici. Ma è anche una cosa di cui preoccuparsi. Non voglio dire che ci sia da dannarsi all’idea, ma mi preoccupa vedere che stiamo cadendo nella trappola della magniloquenza, che ormai adoriamo sempre più la tecnica e non i contenuti, che inseguiamo la storia invece di esserne artefici, che naufraghiamo nella superficialità invece di farci guidare da solidi principi. E mi preoccupa che cominci a inaridirsi la nostra vena creativa. In pubblicità ci sono un sacco di bravissimi tecnici. E purtroppo hanno vita facile. Conoscono tutte le regole. Ti dicono che un annuncio pubblicitario sarà più letto se mostra delle persone. Ti dicono quanto dovrebbe essere lunga o corta una frase. Ti dicono che il testo deve essere spezzettato per una lettura più scorrevole. Ti propongono una certezza dopo l’altra. Sono scienziati della pubblicità. Ma c’è un problema: la pubblicità è fondamentalmente un modo per convincere e convincere non è una scienza. È un‘arte. È la nostra scintilla creativa, della quale cui sono così geloso e che adesso temo si stia perdendo. Non voglio specialisti. Non voglio scienziati. Non voglio gente che faccia la cosa giusta. Voglio gente che faccia cose ispirate. Negli ultimi anni avrò fatto colloqui ad almeno un’ottantina di persone, tra copy e art. Molti tra loro erano considerati dei colossi nel nostro campo. È stato terribile scoprire quanto questa gente fosse poco creativa. Certo, di pubblicità ne sapevano. E dal punto di vista tecnico erano aggiornati. Ma se guardi sotto tutta quella tecnica cosa scopri? Conformismo, pigrizia mentale, idee mediocri. Eppure erano capaci di difendere qualunque annuncio per il solo fatto che obbediva alle regole della pubblicità. È come adorare un rituale invece di Dio. Non sto dicendo che la tecnica sia inutile. Una preparazione tecnica di alto livello ti rende migliore. Ma il pericolo è che la capacità tecnica venga scambiata per abilità creativa. Il pericolo è nella tentazione di assumere gente che usa metodi monotoni. Il pericolo è questa tendenza al prendere gente magari con grande esperienza ma che ci rende simili a tutti gli altri. Se vogliamo crescere, dobbiamo farlo con una personalità che sia nostra. Dobbiamo sviluppare un approccio originale, invece di adottare il modo di fare pubblicità imposto dagli altri. Percorriamo nuovi sentieri. Proviamo al mondo che il buon gusto, l’arte, la bella scrittura possono dar vita a un buon modo di vendere. Con profondo rispetto, Bill Bernbach»
Continua a leggereLa crisi del 2008, l’evoluzione della rete e il marketing 2.0 sono stati alcuni degli elementi che hanno cambiato profondamente non soltanto la comunicazione pubblicitaria e il suo mercato ma, inevitabilmente hanno modificato lo scenario delle grandi agenzie multinazionali. Alcune hanno saputo evolversi e sono sopravvissute, altre invece si sono fuse tra loro, di alcune si è persa traccia. Ma l’evoluzione ha sempre fatto parte di questo settore che, anche se a volte ce ne dimentichiamo, si trasforma incessantemente fin dalla sua nascita. WUNDERMAN THOMPSON Nel 2019, per esempio, Wunderman si è fusa con la storica J. Walter Thompson dando vita a Wunderman Thompson, che ha l’ambizioso progetto di lavorare su tutto l’ecosistema che va dal brand ai consumatori. Per fare questo, la società si è data quattro pilastri comportamentali che ne delineano la filosofia: Listen, In It Together, Creative Bravery e Do the Right Thing. Piccola curiosità: l’immagine dell’azienda, forse per non fare torto a nessuna delle due parti, è stata affidata a un gigante del branding: Landor Associates ! E se a Lester Wunderman, fondatore dell’omonima agenzia nel 1958, è attribuita l’invenzione del direct marketing moderno, a J. Walter Thompson sono attribuiti alcuni dei più importanti cambiamenti nella storia della pubblicità. Fu lui, per esempio, a creare la figura dell’account, stabilendo che i clienti dovessero avere un referente fisso in agenzia, responsabile di come veniva speso il budget. Fu anche il primo a offrire, a titolo gratuito, la creatività, che fino a quel momento non era un servizio interno all’agenzia. Fu anche la prima agenzia americana a sbarcare in Europa, a Londra, diventando di fatto la prima Multinazionale della storia dell’adv. Se però bisogna dire che cosa davvero ha fatto questa agenzia per cui in molti gridarono allo scandalo nel 1916 fu la prima allusione sessuale in un manifesto. Si trattava del sapone Woodbury e, udite udite, il copywriter era una donna: Helen Lansdowne Resor ! Oggi la Wunderman Thompson ha sedi ovunque nel mondo, tra queste quella italiana che si trova a Milano. GREY GLOBAL GROUP È una delle più antiche agenzie, la sua nascita risale al 1916, e anche se ha cambiato più volte assetto societario, continua a essere sulla cresta dell’onda e a mantenere standard altissimi. È degno di nota il fatto che la collaborazione con uno dei suoi clienti storici, Procter & Gamble, continui ancora dagli anni ’50 del secolo scorso! La sede italiana è a Milano, quella principale a New York, ma sono in tutti i continenti. Quella che vedete di seguito è una campagna del 2019 per Gilette, in piena campagna #metoo: hanno avuto l’intelligenza di spostare il focus dal disagio femminile a quello maschile, indicando quanto sia importante che gli uomini si sforzino – in tutti quegli ambiti in cui il maschilismo sembra la risposta più ovvia – di dare il meglio di sé non per le donne, ma per loro stessi e per i loro figli. “il meglio di uomo”, storico claim aziendale, ha trovato un significato più profondo e complesso. Nel 1947, uno dei creativi dell’agenzia, aveva scritto una lunga lettera ai suoi capi, il cui contenuto è un invito a non essere schiavi delle ricerche e delle metodologie, perché esserlo significa mortificare la creatività e costruire annunci tutti uguali. Una lettera appassionata, con un invito a osare, a fare la storia invece di studiarla e a cambiare le carte in tavola. Potete leggerla qui L’autore di questa lettera è Bill Bernbach, uno dei più grandi pubblicitari di sempre (ok, il più grande!), il quale, non avendo ricevuto alcuna risposta raccoglie le sue cose, prende sotto braccio il collega Ned Doyle e se ne va. Nel giro di due anni il duo diventa un terzetto e insieme a Maxwell Dane nasce la DDB In questa “storia minima della pubblicità”, costruita attraverso i nomi di agenzie e personaggi, questa società ha un ruolo da grande protagonista. È qui che le regole del gioco cambiano per sempre, è qui che parte la rivoluzione della creativity. Per la prima volta art e copy iniziano a lavorare insieme: non più due reparti divisi, quello degli scrittori e quello degli illustratori, ma tante coppie creative che collaborano mettendo in gioco i propri mondi. All’improvviso, l’attenzione non è più soltanto al contenuto, il target non è più una macchina razionale da convincere con prove e dimostrazioni, ma un insieme di persone con cui dialogare, sorridere, strappare una risata e diventare complici. Nasce qui il Negative Approach: i punti deboli non sono più macchie, problemi, onte ma segni distintivi, caratteristiche da valorizzare perché quello che fa davvero la differenza non è più il cosa, ma il come. Sono gli anni del Maggiolino Volkswagen e delle campagne Avis, pietre miliari dell’advertising che segnano il giro di boa e la fine di qualunque approccio “scientifico”. Oggi come allora, lavorare in DDB significa spingere sulla creatività e ribaltare le prospettive del target. Ecco un esempio: A corredo della Campagna, Miller lite ha offerto una birra a chiunque potesse dimostrare di aver smesso di seguirne i social e addirittura è scomparsa dai canali social per due settimane. BBDO Quando parliamo di approccio “scientifico” in pubblicità, stiamo facendo un riferimento molto preciso ad alcuni copywriter che nella prima metà del secolo scorso cercarono di elaborare delle teorie, più o meno verificabili, più o meno valide, tali da trasformare la pubblicità in una “scienza” priva di rischi. E, se per alcuni grandi nomi non c’è dubbio che questo approccio abbia sortito grandi successi, bisogna anche riconoscere che questi successi sono da attribuire alle loro capacità personali più che alle teorie che avevano elaborato. Tra questi, Bruce Barton che fu probabilmente il pubblicitario più famoso della sua epoca e che aveva fondato insieme ad altri colleghi la BBDO, che rimane una delle più importanti agenzie pubblicitarie. Barton era un copywriter di eccezionali capacità e una dimostrazione di queste doti venne dalla quello che si può considerare il primo fundraising: inviò a 25 ricchi influencer una lettera, con la quale li invitava a donare 1000$ per sostenere gli studenti del Berea College. Il risultato furono donazioni per oltre 300.000$, cui ne seguirono molte altre date che Barton continuò, anno dopo anno, scrivendo circa 22 lettere in tutto. Se siete curiosi di vedere un grande copy all’opera, potete cliccare qua. Coi sono molte altre cose per cui quest’agenzia viene ricordata, alcune davvero particolari; per esempio nel 1956, Charlie Brower, copywriter in BBDO da oltre vent’anni, ne divenne il presidente e attuò una serie di cambiamenti sui generis: in primo luogo aumentò il proprio stipendio di un milione di dollari e licenziò molti di quelli che erano ritenuti suoi amici; abolì gli orari di lavoro, dato che secondo lui ostacolavano la creatività e iniziò ad assumere molte persone dall’estero. La sua presidenza rimane tutt’oggi molto difficile da catalogare dal momento che, se è vero che in quel periodo l’agenzia perse molti clienti importanti, come il colosso Revlon, è anche vero che acquisì il più importante di sempre: la Pepsi! Qui lo spot con Michael Jackson, girato nel 1984, e che fece molto parlare di sé dal momento che durante le riprese i capelli della star presero fuoco, e causarono ustioni di secondo e terzo grando sul viso e sul cuoio capelluto. Se siete curiosi di vedere l’incidente, potete farlo qui Questo invece è il commercial per Carlton che si aggiudicò il Leone d’Oro a Cannes nel 2013 PUBLICIS Chiudiamo questa carrellata con l’unica europea tra quelle citate: Publicis nasce a Montmartre, quartiere di Parigi, nel 1926. Fondata da Marcel Bleustein-Blanchet , che aveva una predilezione per i giochi di parole come il famosissimo « C´est Shell que j´aime », che gioca sull’assonanza tra Shell e la parola “elle” che significa “lei”. Se tutte le altre che abbiamo citato sono partite dagli Stati Uniti e hanno poi aperto (o acquisito) sedi in Europa, Publicis ha fatto il contrario diventando, nel 2002, Publicis Group dopo aver acquisito il network della Saatchi&Saatchi e perfino la Leo Burnett. La storia completa dell’agenzia è qui Qui invece lo showreel delle loro campagne premiate ai Cannes Lions 2018
Continua a leggereLe iscrizioni ai corsi ilas 2020/2021 sono aperte. Prenotare adesso un corso annuale ilas con data di inizio nei mesi di ottobre, novembre e/o dicembre 2020 conviene. Da luglio a settembre, un mare di sconti e offerte speciali pensate per te. Come ogni anno ilas offre a tutti gli studenti l´opportunità di prenotare il proprio corso usufruendo di numerosi vantaggi: da luglio a settembre scegli tu l´offerta più conveniente per entrare nel mondo ilas. Ecco le nostre proposte: Se prenoti entro il 31 luglio 2020 Quota di iscrizione gratuita Valore dello sconto 100,00 euro IVA compresa. Offerta valida fino ad esaurimento posti. Se prenoti entro il 31 agosto 2020 Quota di iscrizione scontata del 50% + In omaggio un testo sulla comunicazione visiva a scelta fra Branding D.O. (area grafica e web) e Polaroids (area fotografia)* Valore dello sconto 80,00 euro IVA compresa. Offerta valida fino ad esaurimento posti. Se prenoti entro il 31 settembre 2020 Quota di iscrizione scontata del 50% Valore dello sconto 50,00 euro IVA compresa. Offerta valida fino ad esaurimento posti. Segui questo link, scegli la sessione e scopri tutti i dettagli dell´offerta E se sei uno studente o un diplomato dell´Accademia o di Architettura o un diplomato ilas usufruisci di un listino speciale Il listino Accademie e Architettura viene applicato anche agli studenti diplomati nei corsi annuali ilas che intendono frequentare un ulteriore percorso formativo. Vai al listino scontato *Info e condizioni dell´offerta *La gratuità della quota di iscrizione viene formalizzata sotto forma di sconto incondizionato sull´importo relativo. **Le offerte relative ai libri di testo e di comunicazione in omaggio prevedono la consegna all´atto della formalizzazione del contratto e al saldo della quota relativa al primo mese di corso. Nulla è dovuto dallo studente in caso di recesso conrattuale.
Continua a leggereAdobe InDesign è il programma di impaginazione professionale rivolto all´editoria per la progettazione digitale e tipografica. Consente di progettare cataloghi, brochure, libri e di realizzare e pubblicare prodotti editoriali digitali per il web ed i dispositivi mobili. Non un corso con video registrati ma vere e proprie lezioni online dal vivo nelle quali potrai interagire con il docente in lezioni dinamiche nelle quali porre domande e ottenere risposte e chiarimenti immediati sui vari punti del programma. In più, la possibilità di rivedere successivamente ogni lezione registrata sul gruppo Facebook dedicato tutte le volte che vuoi per tornare sui passaggi più complessi e comprendere fino in fondo le funzionalità del software. Il docente, Rosario Mancini è uno dei maggiori esperti di prestampa con oltre 27 anni di esperienza nel settore. Oltre a una lunga esperienza come responsabile DTP in tipografia, è stato grafico pubblicitario senior in ILAS agenzia pubblicitaria, in Chorus ADV ed oggi svolge la libera professione alternandola alla docenza nei corsi in aula ILAS. È Adobe Certified Expert su Adobe Photoshop. 8 lezioni live da un´ora e 30 minuti ciascuna seguite da un incontro finale question and answer in cui il docente risponderà alle ultime domande dello studente. CORSO BASE ONLINE GRAFICA EDITORIALE SU ADOBE INDESIGN - 9 LEZIONI 75,00 euro iva compresa Data di inizio: 6 luglio 2020 Durata: Mensile / 9 lezioni live da 1H30" Docente del corso: Rosario Mancini Organizzatore: Ilas - Accademia Italiana di Comunicazione Visiva Attestato finale: Ilas CALENDARIO DELLE LEZIONI lunedì, 6 luglio 2020 / 17:00 - 18:30 mercoledì, 8 luglio 2020 / 17:00 - 18:30 giovedì, 9 luglio 2020 / 17:00 - 18:30 lunedì, 13 luglio 2020 / 17:00 - 18:30 mercoledì, 15 luglio 2020 / 17:00 - 18:30 giovedì, 16 luglio 2020 / 17:00 - 18:30 lunedì, 20 luglio 2020 / 17:00 - 18:30 mercoledì, 22 luglio 2020 / 17:00 - 18:30 giovedì, 23 luglio 2020 / 17:00 - 18:30 SESSIONE +35 Open / In questa sessione possono partecipare studenti maggiorenni senza limiti di età PROGRAMMA DEL CORSO LEZIONE 1 - Interfaccia e Documento Interfaccia Personalizzare l´area di lavoro Nuovo documento e Formato pagina margini, pagina al vivo e area indicazioni Pagine affiancate e pagine singole Guide e righelli Impostazioni di visualizzazione LEZIONE 2 - Pagine Il pannello pagine la sequenza delle pagine Sezioni e numerazioni Pagine mastro e pagine del documento Gli oggetti della mastro Conversione pagina-mastro LEZIONE 3 - Oggetti Contenitore e contenuto Cornici oggetto Cornici segnaposto Importare risorse esterne Adattare il contenuto alle cornici Gestire i collegamenti LEZIONE 4 - Testo: specifiche e formattazione Glossario tipografico Formattazione base dei caratteri Paragrafo e caratteri speciali Pannello paragrafo e carattere LEZIONE 5 - Testo: funzioni avanzate Numeri di pagina automatici Capolettera Tabulazione LEZIONE 6 - Cornici di testo colonne e margini giustificazione verticale dimensioni automatiche LEZIONE 7 - Testo: gestione con stili Stili di paragrafo Gestione degli stili Stili collegati Stili di carattere LEZIONE 8 - Testo: formattazione avanzata Elenchi puntati Elenchi numerati Testo condizionale
Continua a leggerePedro, per gli amici Pedrito. Un uomo di statura minuscola dal colorito quasi nocciola come i calzoni di fustagno che indossa arrotolandoli alle caviglie. Adotta le movenze guardinghe di chi si aspetta un imprevisto attacco da dietro: sfila al ridosso dei muri lanciando naso e occhi a destra e sinistra. Mi è stato proposto come guida dall’amico di un amico che si è trasferito in Galizia per via della sua profonda e malsana passione per i mariscos: le rocce lambite dall’Atlantico forniscono un habitat più che ideale per le ambite e succulente creaturine. L’amico di un amico per amico! Un’equazione complessa dagli esiti incerti ma l’ometto nocciolato si presenta nella migliore delle maniere e se voleva impressionarmi ci riesce. Mi ha dato appuntamento all’ombra del faro di Cabo Ortegal che si staglia su uno dei tratti più frastagliati e ventosi dell’intero vecchio continente. A poche miglia dal cabo si affrontarono, il 4 Novembre del 1805, le veloci fregate del capitano Strachan della Royal Navy e i potenti vascelli del retroammiraglio Dumanoir le Pelley dell’armada francese. Gli esiti già infausti della battaglia di Trafalgar trovarono in quelle acque una dolorosa conferma, Dumanoir fu attirato in una estenuante rincorsa che finì per rivelarsi un fatale tranello. Le navi residue della flotta di Napoleone finirono a picco o catturate dall’avversario e Dumanoir fu lì lì per rimetterci la feluca con tutta la capoccia. Il vento teso di nord-est solleva la tesa del mio fedora e gonfia i calzoni del mio acompañante trasformandolo in un buffo clown Augusto. Sulla sua testa rotonda gli danzano dei ciuffi che sembrano le ali di piccoli uccelli marini e i suoi occhietti ficcanti hanno un che d’inquietante. Mi propone un giro dei cabos e delle playas, una puntata panoramica sul Monte Faroleiro e un buon comido in un posto cariño. Nulla da obiettare! Un tour minimo è quello che ci vuole, d’altra parte la giannetta che soffia invita a prendere decisioni rapide, saltare i convenevoli e passare al più presto alla fase delle libagioni. Sono d’accordo, mi sembra un programma carino. Noto che descrivendomi il questo e il quello una spesso la parola cariño… la appiccica ovunque in una maniera che alla fine risulta leziosa. E nei suoi occhietti mi pare di cogliere la fuggevolezza tipica del falso amico. A un certo punto, in vista dell’amena cappella di San Xiao de Trebo, forse in preda a un’improvvisa crisi mistica ecco che l’omino inizia a erudirmi sul Santo che in galiziano fa Xiao oppure Xulián, e Julián in spagnolo, Giuliano insomma; un santo tanto stimato in Galizia da poter contare sulla bellezza di 122 parrocchie. Che sia ritratto in abito talare con croce e palma del martirio, con la corazza da soldato romano, con il saio e il cappuccio o in costume egizio il suo carisma presso i fedeli galiziani è indiscusso. Devo riconoscere che il suo dilagante torbellino de palabrasas mi confonde e mi conquista: amico falso o vero che sia, Pedrito si sta dimostrando soggetto curioso e interessante. Come un manicaretto scoperto per caso. Ridiscesa la costa fino al lindo paesotto che si chiama, guarda caso, proprio Cariño il mio ormai-amico decide che la cosa migliore sia scendere verso spiaggia per raggiungere uno dei più panoramici e garbati chiringuitos della costa. Sotto una tettoia impagliata ci sistemiamo a un tavolino e godiamo di un litorale spezzettato in cale, gole e punte. Un solerte anfitrión ci porta immediatamente due cañas di Albariño blanco e Pedro insiste perché mi avventuri nell’approccio con gli orribili e coriacei Percebes (Pollicipes pollicipes o piedi di cornucopia). Sono dei piccoli crostacei che vivono aggrappati alle scogliere battute dalle fredde onde oceaniche. A pescarli sono gli eroici perceberos che li raccolgono a mani nude assicurandosi a una cima per non farsi trascinare via dagli schiaffi dei marosi. Il sapore è quello di una vongola con la consistenza di un gamberetto, vanno cucinati in acqua bollente per qualche minuto e divorati senza aggiungere niente perché il sapore di mare ci mette il suo. In attesa di conoscere il resto mi concentro sulla lista dei vini … sconosciuti! In questa regione l’acqua salata dell’oceano si mescola con le acque dolci dei piccoli fiordi dando origine a vitigni a bacca rossa per vini con un profilo mediterraneo, minerale e salino: il Caiño, l’Espadeiro e il Mencía. Una gentile cocinera ci colma di attenzioni dedicandoci la sua deliziosa coda di rospo in umido e inebrianti uova strapazzate con ricci e alghe, il festivo Pulpo á Feira e le cozze al vapore, un piatto generoso di Churrasco di ternera con patate e il Pimiento del padrón come contorno. Con l’orizzonte che si scioglie nel rosa arriva il momento dell’Arroz con leche e della Tarta de queso che ci proietta nel rito conclusivo del conxurro, l’incantesimo protettivo e alcolico a base di Orujo. È l’incantesimo a portarsi via la sera e insieme anche l’ometto con i calzoni da pagliaccio e i capelli volatili. El Chiringuito de San Xiao, Lugar de San Xiao 5, Cariño, Spagna
Continua a leggereCortona On The Move ritorna! In realtà come affermano gli organizzatori "non ce ne siamo mai andati". In partnership con Intesa Sanpaolo, hanno ideato e prodotto The COVID-19 Visual Project. A Time of Distance, un archivio permanente in progress che vuole essere memoria storica degli eventi globali e delle emozioni diffuse che definiscono questo momento storico unico. Il progetto online cresce continuamente e si arricchisce di storie commissionate da COTM, oltre a quelle scelte attraverso la open call (gratuita e aperta) e le donazioni: ora ha la possibilità di trasformarsi da virtuale a reale. L’11 luglio Cortona On The Move inaugura la sua edizione speciale dedicata a The COVID-19 Visual Project a Cortona con una selezione curata di alcuni di questi lavori, rispettando tutte le norme di sicurezza necessarie. È la decima edizione del festival. Un’edizione davvero speciale. A questo link la pagina ufficiale per partecipare alle open call e visionare le gallerie uffìciali.
Continua a leggereUn “ animale fantastico ” vola via dalle pagine di un libro per apparire per la prima volta sul grande schermo. Un classico animato a cui viene data nuova vita grazie al 3D, o viene ricostruito con una combinazione di live-action ed effetti digitali. In entrambi i casi, e in molti altri ancora, un supervisore VFX come Tim Burke si trova dietro le quinte, facendo sentire pellicola e 3D come un unico ambiente coeso. Una esperienza in cui gli spettatori non pensano due volte alle interazioni tra i personaggi, reali o meno, con il mondo e le creature attorno. L´impressionante curriculum di Burke comprende film come " Gladiator ", " Hannibal ", sette dei film di " Harry Potter " e i due film di " Fantastic Beasts ". Attualmente, è il supervisore della VFX nella live-action della Disney: " La Sirenetta ". Se la tua carriera da sogno è nel magico mondo degli effetti visivi, dai un´occhiata al consiglio che Burke ha condiviso con tutti noi. Come ha iniziato con gli effetti visivi? Ho iniziato più di 33 anni fa lavorando come designer in uno studio video, lavorando prevalentemente in televisione. Ho messo le mani su alcune delle primissime tecnologie digitali realizzate da una società britannica chiamata Quantel e ho iniziato a imparare digital painting e compositing digitale mentre ero sul lavoro. Questo mi portò a lavorare in spot pubblicitari di fascia alta nei primi anni ´90, dato che all´epoca non esisteva un´industria cinematografica digitale VFX nel Regno Unito. Lavorare negli spot pubblicitari mi ha dato molta esposizione a molte tecniche diverse come l’uso del green screen, il controllo del movimento e l´animazione in computer grafica. Mi sono abituato a lavorare con registi che mi guardavano dietro le spalle 12 ore al giorno. La conoscenza e l´esperienza di diverse tecniche cinematografiche e di effetti visivi mi hanno portato a passare al cinema quando, insieme a due colleghi, mi è stato chiesto di allestire la Mill Film per Ridley e Tony Scott. Questo mi ha dato l´opportunità di lavorare con due dei registi più creativi che lavoravano in quel periodo, supervisionando regolarmente film e serie televisive per entrambi. La società stessa è stata chiusa nel 2002 e ho scelto di diventare freelance, essendo stato incaricato per la realizzazione del terzo film di "Harry Potter" come supervisore della produzione VFX. Da lì ho semplicemente continuato a lavorare. Ad un certo punto ho supervisionato tre film di "Harry Potter" contemporaneamente. Era pazzesco il lavoro che abbiamo fatto, ma i film di "Harry Potter" sono stati la nascita dell´industria britannica della VFX e sono orgoglioso di averne fatto parte. Qual è stato il suo primo lavoro di produzione? Il mio primo lavoro è stato in realtà in televisione, dal vivo, creando motion graphic che veniva trasmessa in diretta. È stato un ottimo modo per imparare a rispettare le scadenze. A volte lavoravo ancora sull´immagine 30 secondi prima di doverla trasmettere. Il mio primo lavoro cinematografico è stato come supervisore digitale e compositore VFX alla Mill Film. Il mio primo lavoro sul fronte della produzione è stato come supervisore VFX per la Warner Bros. Che tipo di formazione ha avuto? Di quale formazione ha bisogno qualcuno per diventare un supervisore VFX? Ho studiato design alla scuola d´arte e tendevo a rinchiudermi nella stanza della macchina da presa per fare animazione in stop motion. Questo nei giorni precedenti alla computer grafica! Avevo una buona conoscenza del cinema e della fotografia, avendo costruito la mia camera oscura a 16 anni nel bagno di famiglia di casa. Ma la mia vera formazione è stata tutta imparata sul lavoro. Mi sono lanciato in ogni sfida che mi si presentava, che mi ha portato a passare mesi a lavorare in tutto il mondo su location di grandi film. Oggi c´è molta competizione. L´industria è così massiccia e ci sono così tanti grandi artisti che lavorano in tutte le strutture. Direi che se vuoi diventare un supervisore VFX, devi lavorare in una struttura VFX e cercare di acquisire quanta più esperienza possibile in diverse discipline, in modo da avere un´ampia comprensione dell´intero processo. Supervisionare uno o due spettacoli all´interno dell´azienda e poi uscire sul set di un film. Sperimentatelo dal punto di vista della produzione, in modo da iniziare a capire il processo di realizzazione del film. Quello che ho imparato più di ogni altra cosa è come vengono fatti i film. Sono bestie complesse e bisogna capire il processo per avere successo nel proprio lavoro. Come si trova lavoro? Ho lavorato con alcuni registi in diverse occasioni, quindi o si tratta di lavoro ripetitivo o ricevo una chiamata da uno dei dirigenti dello studio VFX. Qual è una cosa che vorrebbe che tutti sapessero del suo lavoro? La cosa più importante che vorrei che tutti sapessero del mio lavoro è che si tratta di un enorme lavoro di squadra. Sono la persona fortunata in prima linea che lavora con il regista, ma è davvero l´intero team che deve essere riconosciuto per aver creato il lavoro. Non è un lavoro che si può fare da soli. Hai bisogno del supporto e del talento di centinaia di persone con una miriade di competenze diverse. Qual è la parte più difficile del suo lavoro? La parte più difficile è la fine, quando ci sono una manciata di scatti che non sono buoni come dovrebbero essere, ma non c´è più tempo. Questa è la parte che odio e che mi fa dannare di più! Di quali competenze hai bisogno per diventare un supervisore VFX? Devi essere calmo e creativo. Hai bisogno di un livello di abilità tecnica che ti permetta di comprendere appieno il processo VFX e la realizzazione di film, buone capacità di comunicazione, e la capacità di capire e interpretare le note oscure dei registi. Cosa cerchi al momento dell´assunzione? Buone capacità di comunicazione. Fiducia ma non arroganza. La capacità di svolgere il proprio lavoro ma con la volontà di imparare. E il senso dell´umorismo: ne avete bisogno! Hai qualche consiglio per il primo giorno di lavoro? Non distrarre il direttore quando lavora. Meglio parlare quando gli si parla, ma essere sempre visibili e a portata di mano. E state calmi. La strada da percorrere è lunga e qualsiasi cosa pensiate possa essere un problema oggi non è nulla in confronto alle cose che incontrerete lungo la strada. Quali consigli darebbe agli aspiranti supervisori VFX? C´è molta competizione là fuori. Se vuoi davvero essere un supervisore, fai l´esperienza generale del processo di cui ho parlato, fai il grande passo e cerca di ottenere un lavoro dal lato della produzione. L´esperienza sul set è inestimabile. È molto facile sentirsi a proprio agio in una struttura ed entrare in una routine, ma a volte è bene sfidare questa comoda routine.
Continua a leggereÈ il momento di riprendere la vita in mano e la prima cosa che viene a tutti da chiedersi è più o meno la stessa: cosa accadrà adesso? Cosa cambierà? David Droga, il guru della creatività e fondatore dell´agenzia pubblicitaria Droga5 in una recente intervista spiega come anticipare i cambiamenti in arrivo. La sua carriera comincia all´età di 22 anni in cui è Executive Creative Director di OMON Sydney, per poi passare nel 1996 in Saatchi & Saatchi Singapore con lo stesso ruolo che manterrà anche quando si sposterà a Londra nel 1999. Nel 2003 a New York passa in Publicis Network nel ruolo di Worldwide Chief Creative Officer e nel 2006 fonda la sua agenzia Droga5 . In tutti questi anni ha vinto i più prestigiosi premi e ricevuto riconoscimenti internazionali. Droga è il creativo più premiato al Festival internazionale della creatività Lions di Cannes ed è il più giovane inserito nella Hall of the Fame dell´Art Directors Club di New York. Logico quindi conoscere il suo parere sul futuro della pubblicità. L´intervista integrale in inglese che si può seguire qui dura un´ora e si parla un po´ di tutto, non senza sorprese. Come avevo avuto modo di desiderare io stesso in un precedente articolo, David Droga afferma: "in dark times, people want to feel better" criticando tutta la produzione creativa che ha puntato sull´indurre il pubblico a diffondere messaggi sul distanziamento sociale, che a suo dire ha mancato il segno. Piuttosto, dice, è tempo di iniettare un po´di umorismo ed energia positiva nella pubblicità. C´è poi spazio per parlare di come saranno strutturati gli spazi di lavoro post pandemia, che non potranno comunque mai essere soppiantati dallo smart working, mentre l´attività pubblicitaria diventerà più piccola e più automatizzata; il settore pubblicitario vedrà una contrazione, ha affermato Droga, poiché i clienti globali non hanno bisogno di un´agenzia con uffici ovunque. Ci sarà sempre un posto per gli umani nella pubblicità - conquistare cuori e menti significa essere emotivi, sinceri e premurosi, ma molte forme di marketing possono essere automatizzate. Ad esempio, se Maserati inizia a regalare le sue auto, non hai bisogno di pubblicità incredibile, ha detto. Puoi fare in modo che un bot sparga la voce. Poi ancora si parla del futuro segnato degli influencer e degli errori che più spesso capita di fare quando si comincia in pubblicità. Insomma, vale davvero la pena ascoltarlo.
Continua a leggereCOMMUNITY MANAGEMENT WEBINAR GRATUITO RELATORE: ALESSANDRO TURRÀ RISERVATO AGLI STUDENTI ILAS GLI INCONTRI SI TERRANNO SULLA PIATTAFORMA ONLINE GO TO TRAINING PROGRAMMA DEL WORKSHOP - L’Identikit del community manager: caratteristiche di un leader orizzontale - Circostanze diverse, diverse comunità: come creare una community a seconda del contesto - Community manager e social media manager: una stretta collaborazione per una campagna efficace - FaQs, originalità e crisi d’identità: come reagire agli stimoli di una community SCHEDA SINTETICA Data: 19 e 26 giugno 2020 Orario: 16.00 - 18.00 Chi può partecipare: Studenti Ilas RELATORE: ALESSANDRO TURRÀ Nato nel giugno ´87 a Napoli, sin dai bambino Alessandro ha sempre fatto parte di comunità aperte e orizzontali. Prima come piccolo boy scout, poi come organizzatore di tornei sportivi amatoriali e, infine, come moderatore di community sui social network. Con un pregresso da giornalista sportivo, appena assunto in Wunderman Thompson sfrutta le sue abilità comunicative sul web gestendo pagine Facebook, Instagram e Linkedin per brand come Campari e Lottomatica. Ora è social media manager, community manager e, all’occorrenza, copywriter.
Continua a leggereLumen in the Land of Nanite è una demo PS5 Unreal Engine 5 in tempo reale che Epic ha presentato oggi per annunciare il suo nuovo motore. Potete guardare la sorprendente demo di 9 minuti subito sotto. È una vetrina di ciò che i giochi possono diventare con l’Unreal Engine 5, e che Epic ha confermato di essere in play su una PS5 in tempo reale. Questa demo è stata progettata per evidenziare due nuove importanti tecnologie presenti in Unreal Engine 5, Nanite e Lumen (da cui il titolo della demo.) La tecnologia Nanite è “la geometria micropoligonale virtualizzata che permette agli artisti di creare tanti dettagli geometrici quanti ne può vedere l’occhio”, secondo Epic. Il comunicato stampa prosegue spiegando che ora “i modelli 3d di qualità cinematografica, comprendenti centinaia di milioni o miliardi di poligoni, possono essere importati direttamente in Unreal Engine – qualsiasi cosa ZBrush scolpisca a scansioni fotogrammetriche su dati CAD”. Questo spiega perché l’aspetto dell’ambiente è così fotorealistico nella demo. Lumen invece è una tecnologia che si concentra tutta attorno all’illuminazione in gioco. Come spiega Epic, “gli artisti e i designer possono creare scene più dinamiche utilizzando Lumen, ad esempio, cambiando l’angolo del sole a seconda dell’ora del giorno, accendendo una torcia elettrica o facendo un buco nel soffitto, e l’illuminazione indiretta si adatterà di conseguenza”. Per gli sviluppatori, questo significa che “un artista può spostare una luce all’interno dell’Unreal Editor e l’illuminazione ha lo stesso aspetto di quando il gioco viene eseguito su console”. Tutto ciò cambierà il paradigma esistenziale della grafica 3D. La renderà facile, semplice, gestibile anche da chi ha poca esperienza. Fino ad ora non è stato affatto così. Ci voglio anni per capire tutta la “magia” dietro la CGI, e svariate migliaia di test. Ma per scoprire cosa significa davvero UE5 per lo sviluppo di videogiochi, bisogna andare direttamente dalle persone che “costruiscono” videogiochi. Così contattando alcuni dei migliori talenti di oggi andiamo a scoprire come Lumen, Nanite e Unreal Engine 5 potrebbero influenzare il processo di sviluppo dei videogiochi futuro e della grafica 3d in generale “ Siamo decisamente di parte, dato che siamo partner/licenziatari di Epic dal 2010 e abbiamo pubblicato quasi tutti i nostri giochi con la loro tecnologia”, dice Carlos Bordeu, uno dei tre co-fondatori dello studio ACE Team, “ma devo dire che la demo che hanno presentato mi ha dato una sensazione simile a quando hanno iniziato a presentare Unreal Engine 3 per la prima volta. Sembrava un enorme salto in termini di grafica, e credo che Lumen (e soprattutto Nanite) sia una delle poche vere dimostrazioni di ciò che la prossima generazione porterà con la sua tecnologia. “Dal 2007, in studio, creiamo mappe normali, per portare dai modelli ad alta risoluzione ‘falsi’ dettagli geometrici aggiuntivi a modelli semplificati, e il solo pensiero di importare direttamente nel gioco mesh ad alta risoluzione sembra quasi surreale”. È davvero impressionante vedere una nuova tecnologia che funziona su una console di prossima uscita e che sembra possa diventare uno standard per le generazioni future”. Bordeu, il cui lavoro include Rock of Ages e Zeno Clash, non è l’unico ad entusiasmarsi per Nanite: la tecnologia UE5 che permette agli sviluppatori di importare risorse immensamente dettagliate direttamente nei videogiochi, e, nel fare ciò, riduce il tempo speso per la creazione di LOD e mappe normali. Gli sviluppatori sembrano non essere entusiasti della promessa di Nanite, ma non senza qualche avvertenza realistica. “Molto tempo viene attualmente speso per ottimizzare la geometria e le texture nei giochi”, dice Liam Tart, un artista dell’ambiente di Unknown Worlds, lo studio dietro Subnautica, “e molta attenzione deve essere messa in questo aspetto della produzione per ogni risorsa che si realizza. Anche se non credo che questa necessità andrà mai via del tutto (ci saranno sempre delle limitazioni hardware), il pensiero di non essere così vincolati dai vincoli di budget geometrico /texture è sicuramente eccitante. Unreal Engine renderà democratica la computer grafica, permettendo a chiunque di poter creare capolavori, con poca fatica e tanti risultati (rispetto a quanto è stato sino ora si intende). Voi siete pronti ad abbracciare il futuro *? *distanziamento sociale a parte.
Continua a leggereSono giorni che penso a cosa mi piacerebbe vedere emergere dal mondo del design dopo questa fase emotivamente impegnativa del lockdown . Non è importante che abbia un significato specifico, o che vada in una qualche direzione, mi piacerebbe solo che contenesse una energia tale da riuscire a far scrollare fisicamente di dosso il peso di questi giorni bui. Penso, in realtà, che ogni creatività prodotta da qui ai prossimi mesi dovrebbe porsi l´obiettivo di risultare oltre che efficace anche inattesa e violenta così tanto da creare uno shock capace di far dimenticare lo stato di depressione nel quale siamo tutti più o meno scivolati. Prendo ad esempio il lavoro del duo artistico formato da Wade Jeffree e Leta Sobierajski, che vivono a Brooklyn, New York. Il loro lavoro è conosciuto a livello internazionale per le numerose collaborazioni commerciali con marchi di rilievo. Come spesso accade, in quanto artisti le loro scelte creative nell´ambito dell´advertising si permeano del loro stile piegandosi a realtà estremamente differenti pur restando immediatamente riconoscibili. La loro prima mostra internazionale tenutasi a Tokyo a Gennaio dal titolo Music To Your Eyes ha portato il loro mondo decisamente ottimista, vibrante di colori esplosivi e estremamente divertente nello spazio della galleria di Calm and Punk. Quello su cui Music To Your Eyes punta – e che mi ha colpito molto – è un concetto che Wade e Leta hanno usato per descrivere il loro lavoro, che può essere definito come musica visiva, simile nel concetto alla musica udibile, dove tutto ciò che guardiamo e con cui interagiamo ha il suo ritmo. Attraverso l´uso di molteplici mezzi che vanno dalla fotografia, i rilievi delle pareti, i gonfiabili e un´esperienza di realtà virtuale, incoraggiano i visitatori a entrare nel loro mondo di insaziabile ottimismo e colore esplosivo.
Continua a leggereSono giorni che penso a cosa mi piacerebbe vedere emergere dal mondo del design dopo questa fase emotivamente impegnativa del lockdown . Non è importante che abbia un significato specifico, o che vada in una qualche direzione, mi piacerebbe solo che contenesse una energia tale da riuscire a far scrollare fisicamente di dosso il peso di questi giorni bui. Penso, in realtà, che ogni creatività prodotta da qui ai prossimi mesi dovrebbe porsi l´obiettivo di risultare oltre che efficace anche inattesa e violenta così tanto da creare uno shock capace di far dimenticare lo stato di depressione nel quale siamo tutti più o meno scivolati. Prendo ad esempio il lavoro del duo artistico formato da Wade Jeffree e Leta Sobierajski, che vivono a Brooklyn, New York. Il loro lavoro è conosciuto a livello internazionale per le numerose collaborazioni commerciali con marchi di rilievo. Come spesso accade, in quanto artisti le loro scelte creative nell´ambito dell´advertising si permeano del loro stile piegandosi a realtà estremamente differenti pur restando immediatamente riconoscibili. La loro prima mostra internazionale tenutasi a Tokyo a Gennaio dal titolo Music To Your Eyes ha portato il loro mondo decisamente ottimista, vibrante di colori esplosivi e estremamente divertente nello spazio della galleria di Calm and Punk. Quello su cui Music To Your Eyes punta – e che mi ha colpito molto – è un concetto che Wade e Leta hanno usato per descrivere il loro lavoro, che può essere definito come musica visiva, simile nel concetto alla musica udibile, dove tutto ciò che guardiamo e con cui interagiamo ha il suo ritmo. Attraverso l´uso di molteplici mezzi che vanno dalla fotografia, i rilievi delle pareti, i gonfiabili e un´esperienza di realtà virtuale, incoraggiano i visitatori a entrare nel loro mondo di insaziabile ottimismo e colore esplosivo.
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