Ilas propone a tutti gli appassionati di Graphic Design una imperdibile opportunità: avvicinarsi al mondo della grafica professionale grazie ai nuovi corsi dedicati ai software professionali di Adobe per il disegno vettoriale, l´elaborazione delle immagini e la realizzazione di siti web e progetti multimediali. Un mese di corso start-upin laboratorio informatico con i docenti ilas ACI certificati da Adobe a 150,00 euro iva compresa e senza altri costi con tutta la qualità dell´insegnamento ilas. I corsi Start Up Adobe costituiscono l´approccio ideale ai software Adobe. Attraverso un metodo collaudato, strutturato in lezioni teorico-pratiche svolte in laboratori dotati di computer Apple iMac (uno per ogni studente), è possibile apprendere il software in maniera sistematica, organizzata e con la garanzia di ricevere il corretto insegnamento da istruttori professionisti con competenze certificate direttamente da ADOBE. Alla fine del corso ilas rilascia un attestato di partecipazione autorizzato Adobe. Corso Start Up Mensile PHOTOSHOP BASE 150 euro iva compresa Inizio corso: 22 giugno 2020 Orari di frequenza: lunedì e giovedì dalle ore 09,00 - 10,30 Docente del corso: Elisabetta Buonanno (ACI Adobe) Dove: Ilas, Via De Gasperi 45, Napoli Attestato finale: Adobe SESSIONE +35 Open / In questa sessione possono partecipare studenti maggiorenni senza limiti di età CALENDARIO DELLE LEZIONI lunedì 22 giugno 2020 / dalle 09,00 alle 10,30 giovedì 25 giugno 2020 / dalle 09,00 alle 10,30 lunedì 29 giugno 2020 / dalle 09,00 alle 10,30 giovedì 2 luglio 2020 / dalle 09,00 alle 10,30 lunedì 6 luglio 2020 / dalle 09,00 alle 10,30 giovedì 9 luglio 2020 / dalle 09,00 alle 10,30 lunedì 13 luglio 2020 / dalle 09,00 alle 10,30 giovedì 16 luglio 2020 / dalle 09,00 alle 10,30
Continua a leggereIlas propone a tutti gli appassionati di Graphic Design una imperdibile opportunità: avvicinarsi al mondo della grafica professionale grazie ai nuovi corsi dedicati ai software professionali di Adobe per il disegno vettoriale, l´elaborazione delle immagini e la realizzazione di siti web e progetti multimediali. Un mese di corso start-up, 8 lezionicomplessive in laboratorio informatico con i docenti ilas ACI certificati da Adobe a 150,00 euro iva compresa e senza altri costi con tutta la qualità dell´insegnamento ilas. I corsi Start Up Adobe costituiscono l´approccio ideale ai software Adobe. Attraverso un metodo collaudato, strutturato in lezioni teorico-pratiche svolte in laboratori dotati di computer Apple iMac (uno per ogni studente), è possibile apprendere il software in maniera sistematica, organizzata e con la garanzia di ricevere il corretto insegnamento da istruttori professionisti con competenze certificate direttamente da ADOBE. Alla fine del corso ilas rilascia un attestato di partecipazione autorizzato Adobe. Corso Start Up Mensile ILLUSTRATOR BASE 150 euro iva compresa Inizio corso: 22 giugno 2020 Orari di frequenza: lunedì e giovedì dalle 11,00 alle 12,30 Docente del corso: Elisabetta Buonanno (ACI Adobe) Dove: Ilas, Via De Gasperi 45, Napoli Attestato finale: Adobe SESSIONE +35 Open / In questa sessione possono partecipare studenti maggiorenni senza limiti di età CALENDARIO DELLE LEZIONI lunedì 22 giugno 2020 / dalle 11,00 alle 12,30 giovedì 25 giugno 2020 / dalle 11,00 alle 12,30 lunedì 29 giugno 2020 / dalle 11,00 alle 12,30 giovedì 2 luglio 2020 / dalle 11,00 alle 12,30 lunedì 6 luglio 2020 / dalle 11,00 alle 12,30 giovedì 9 luglio 2020 / dalle 11,00 alle 12,30 lunedì 13 luglio 2020 / dalle 11,00 alle 12,30 giovedì 16 luglio 2020 / dalle 11,00 alle 12,30
Continua a leggereInDesign è un programma di impaginazione professionale, rivolto all´editoria per la progettazione digitale e tipografica. Consente di progettare cataloghi, brochure, libri e di realizzare e pubblicare prodotti editoriali digitali per il web ed i dispositivi mobili. Durante il corso il docente spiegherà le tecniche per un´interazione ottimale con il software Adobe Illustrator. Un mese di corso start-up, 12 lezionicomplessive in laboratorio informatico con i docenti ilas ACI certificati da Adobe a 150,00 euro iva compresa e senza altri costi con tutta la qualità dell´insegnamento ilas. I corsi Start Up Adobe costituiscono l´approccio ideale ai software Adobe. Attraverso un metodo collaudato, strutturato in lezioni teorico-pratiche svolte in laboratori dotati di computer Apple iMac (uno per ogni studente), è possibile apprendere il software in maniera sistematica, organizzata e con la garanzia di ricevere il corretto insegnamento da istruttori professionisti con competenze certificate direttamente da ADOBE. Alla fine del corso ilas rilascia un attestato di partecipazione autorizzato Adobe. Corso Start Up Mensile INDESIGN + ILLUSTRATOR BASE 150 euro iva compresa Inizio corso: 22 giugno 2020 Orari di frequenza: lunedì e giovedì dalle 11,00 alle 12,30 Docente del corso: Rosario Mancini (ACI Adobe) Dove: Ilas, Via De Gasperi 45, Napoli Attestato finale: Adobe SESSIONE +35 Open / In questa sessione possono partecipare studenti maggiorenni senza limiti di età CALENDARIO DELLE LEZIONI lunedì 22 giugno 2020 / dalle 11,00 alle 12,30 giovedì 25 giugno 2020 / dalle 11,00 alle 12,30 lunedì 29 giugno 2020 / dalle 11,00 alle 12,30 giovedì 2 luglio 2020 / dalle 11,00 alle 12,30 lunedì 6 luglio 2020 / dalle 11,00 alle 12,30 giovedì 9 luglio 2020 / dalle 11,00 alle 12,30 lunedì 13 luglio 2020 / dalle 11,00 alle 12,30 giovedì 16 luglio 2020 / dalle 11,00 alle 12,30 lunedì 20 luglio 2020 / dalle 11,00 alle 12,30 giovedì 23 luglio 2020 / dalle 11,00 alle 12,30 lunedì 27 luglio 2020 / dalle 11,00 alle 12,30 giovedì 30 luglio 2020 / dalle 11,00 alle 12,30
Continua a leggereDreamweaver è il programma più diffuso a livello professionale per il web design. Permette di creare e gestire siti web in html. Adatto a tutti i creativi e grafici professionisti che hanno l´esigenza di creare siti web, dinamici e interattivi. Un mese di corso start-up, 8 lezionicomplessive in laboratorio informatico con i docenti ilas ACI certificati da Adobe a 150,00 euro iva compresa e senza altri costi con tutta la qualità dell´insegnamento ilas. I corsi Start Up Adobe costituiscono l´approccio ideale ai software Adobe. Attraverso un metodo collaudato, strutturato in lezioni teorico-pratiche svolte in laboratori dotati di computer Apple iMac (uno per ogni studente), è possibile apprendere il software in maniera sistematica, organizzata e con la garanzia di ricevere il corretto insegnamento da istruttori professionisti con competenze certificate direttamente da ADOBE. Alla fine del corso ilas rilascia un attestato di partecipazione autorizzato Adobe. Corso Start Up Mensile DREAMWEAVER BASE 150 euro iva compresa Inizio corso: 22 giugno 2020 Orari di frequenza: lunedì e giovedì dalle ore 09,00 - 10,30 Docente del corso: Valerio Caruso (ACI Adobe) Dove: Ilas, Via De Gasperi 45, Napoli Attestato finale: Adobe SESSIONE +35 Open / In questa sessione possono partecipare studenti maggiorenni senza limiti di età CALENDARIO DELLE LEZIONI lunedì 22 giugno 2020 / dalle 09,00 alle 10,30 giovedì 25 giugno 2020 / dalle 09,00 alle 10,30 lunedì 29 giugno 2020 / dalle 09,00 alle 10,30 giovedì 2 luglio 2020 / dalle 09,00 alle 10,30 lunedì 6 luglio 2020 / dalle 09,00 alle 10,30 giovedì 9 luglio 2020 / dalle 09,00 alle 10,30 lunedì 13 luglio 2020 / dalle 09,00 alle 10,30 giovedì 16 luglio 2020 / dalle 09,00 alle 10,30
Continua a leggereIl nuovo corso Start Up di Fotografia Ilas in sala posa per scoprire le potenzialità della fotografia in studio con le migliori attrezzature professionali. Una full-immersion in sala posa con Fabio Chiaese per conoscere e imparare a usare le macchine fotografiche professionali, capire come allestire un set fotografico e acquisire le tecniche di base della fotografia. Un percorso didattico agile e snello, capace di trasferire tutti i concetti di base essenziali per cominciare a muovere i primi passi nel mondo della fotografia professionale, e decidere poi se approfondire la conoscenza della materia. Hai visto il sito tematico del Corso Base di Fotografia Ilas? Corso Start Up Mensile FOTOGRAFIA BASE 100,00 euro iva compresa Inizio corso: 22 giugno 2020 Orari di frequenza: lunedì e giovedì dalle ore 09,00 - 10,30 Docente del corso: Fabio Chiaese Dove: Ilas, Via De Gasperi 45, Napoli Attestato finale: Ilas CALENDARIO DELLE LEZIONI lunedì 22 giugno 2020 / dalle 09,00 alle 10,30 giovedì 25 giugno 2020 / dalle 09,00 alle 10,30 lunedì 29 giugno 2020 / dalle 09,00 alle 10,30 giovedì 2 luglio 2020 / dalle 09,00 alle 10,30 lunedì 6 luglio 2020 / dalle 09,00 alle 10,30 giovedì 9 luglio 2020 / dalle 09,00 alle 10,30 lunedì 13 luglio 2020 / dalle 09,00 alle 10,30 giovedì 16 luglio 2020 / dalle 09,00 alle 10,30
Continua a leggereHigh-End Retouching è un corso tecnico frontale di 12 lezioni, incentrato sulla post-produzione con software Adobe Photoshop CC applicato alla fotografia di moda e beauty, in cui vengono illustrate tecniche avanzate di elaborazione digitale delle immagini. Questo workshop è pensato per tutti i professionisti della fotografia pubblicitaria, studenti e appassionati di fotografia, della pubblicità e della grafica che vogliano specializzarsi nella post-produzione . Durante il corso ci saranno lezioni specifiche sul fotoritocco con l´utilizzo di Tavolette Video XP PEN Artist Display 15.6 Pro. Corso Start Up Mensile HIGH-END RETOUCHING 150 euro iva compresa Inizio corso: 22 giugno 2020 Orari di frequenza: lunedì e giovedì dalle 11,00 alle 12,30 Docente del corso: Felicia Nappo / Valentina Roberto Dove: Ilas, Via De Gasperi 45, Napoli Attestato finale: Adobe SESSIONE +35 Open / In questa sessione possono partecipare studenti maggiorenni senza limiti di età CALENDARIO DELLE LEZIONI lunedì 22 giugno 2020 / dalle 11,00 alle 12,30 giovedì 25 giugno 2020 / dalle 11,00 alle 12,30 lunedì 29 giugno 2020 / dalle 11,00 alle 12,30 giovedì 2 luglio 2020 / dalle 11,00 alle 12,30 lunedì 6 luglio 2020 / dalle 11,00 alle 12,30 giovedì 9 luglio 2020 / dalle 11,00 alle 12,30 lunedì 13 luglio 2020 / dalle 11,00 alle 12,30 giovedì 16 luglio 2020 / dalle 11,00 alle 12,30 lunedì 20 luglio 2020 / dalle 11,00 alle 12,30 giovedì 23 luglio 2020 / dalle 11,00 alle 12,30 lunedì 27 luglio 2020 / dalle 11,00 alle 12,30 giovedì 30 luglio 2020 / dalle 11,00 alle 12,30
Continua a leggereTIK TOK MARKETING UNA NUOVA OPPORTUNITÀ PER LE AZIENDE WEBINAR GRATUITO RELATORE: LUIGI CHIACCHIO EVENTO APERTO AL PUBBLICO GLI INCONTRI SI TERRANNO SULLA PIATTAFORMA ONLINE GO TO TRAINING PROGRAMMA DEL WORKSHOP - Che cos´è TikTok - Aiutare i brand a monetizzare - Marketing creativo - Case Study SCHEDA SINTETICA Data: 5 e 12 giugno 2020 Orario: 16.00 - 17.30 Chi può partecipare: L´evento è aperto a tutti RELATORE: LUIGI CHIACCHIO Luigi Chiacchio è un Digital Art Director e Creative Strategist con un background in Strategia Marketing, Branding, Copywriting, UX e UI Design e con una grande passione per l’arte. Self-starter creativo, ha sempre posto una forte attenzione al dettaglio e alla qualità del design e della comunicazione, creando storie ispiratrici in grado di collegare i brand con il loro pubblico. Napoletano d´adozione, si è formato all´Accademia Italiana di Comunicazione Visiva Ilas e alla University of the Arts London. Ha maturato la sua esperienza quindicennale tra Napoli, Barcellona e Londra lavorando con team internazionali su campagne pubblicitarie offline ed online e per agenzie di comunicazione come Medias e brand quali Original Marines, Kocca, Fracomina, Roberto Giannotti, Surkana e Confcooperative. Per tre anni è stato docente in Digital Communication presso la PuntoNet. Oggi vive a Milano, dove si occupa di Digital Brand & Communication Strategist per il network internazionale PwC, leader mondiale dei servizi professionali, con oltre 276.000 persone in tutto il mondo e presente in 157 Paesi. Molto attivo su LinkedIn, cura, tra le altre, la sua pagina personale con aggiornamenti e articoli indirizzati al mondo B2B.
Continua a leggereFedrigoni Spa indice ed organizza il premio Fedrigoni Top Award con lo scopo di mettere in evidenza le più prestigiose realizzazioni stampate (con qualsiasi tecnica di stampa) sulle carte speciali a marchio Fedrigoni e Fabriano e sui materiali adesivi per etichette a marchio Manter della consociata Arconvert. Partecipanti: Possono partecipare al Fedrigoni Top Award Designer, Stampatori, Editori e Clienti Finali che abbiano realizzato prodotti stampati su carte speciali Fedrigoni e Fabriano o sui materiali adesivi per etichette a marchio Manter, nel periodo compreso tra Luglio 2018 e Giugno 2020. Categorie: I lavori vengono suddivisi nelle seguenti categorie: Publishing (categoria dedicata a Gianfranco Fedrigoni): libri, volumi, riviste, edizioni d’arte; Corporate Identity: brochure, cataloghi di prodotti e servizi, bilanci, coordinati grafici, mailing, auguri e inviti, calendari, notebooks, diari, regalistica di cartotecnica; Labels: etichette di vini, liquori, alimenti di alta gamma (applicate sui contenitori) selezione speciale Manter; Packaging: scatole, astucci, shopping bag, espositori da banco, contenitori rivestiti. Iscrizione e fasi successive: Per presentare uno o più prodotti/lavori al Fedrigoni Top Award è necessario compilare on line entro il 30 giugno 2020 il modulo specifico presente sul sito www.fedrigonitopaward.com .
Continua a leggereAlle volte la vita ci mette di fronte all’imprevedibile, succede anche in pubblicità. In questi casi, più che l’abilità di sfruttare una situazione nuova con una campagna ad hoc, andrebbe premiato sempre la capacità di correggere una comunicazione già pronta in funzione di una situazione nuova. E farla funzionare ugualmente, se non meglio. È quanto accaduto ad Emily, una azienda inglese che produce snack veg, patatine di verdure e di frutta fritte sottovuoto a bassa temperatura, che dopo una attenta pianificazione aveva programmato la sua prima uscita in assoluto nell’outdoor advertising con una grande campagna promozionale proprio nel periodo che poi è coinciso con il lockdown in Inghilterra. Che cosa fare? Anziché rinunciare alla campagna, oppure uscire con qualche poster che avrebbe incoraggiato all’ennesimo #restaacasa, si è deciso per una correzione che con grande senso di autoironia veicola comunque la pubblicità in una maniera che riesce a contenere davvero tutto: il prodotto e l’attenzione per il momento difficile che viene raccontato in una parodia senza nascondere il fallimento dell’impresa. Siamo cioè dalla stessa parte, consumatori e produttore, che in comunicazione equivale a moltiplicare per 1000 il potere del brand attachment. Bello, e bravi.
Continua a leggereHo assistito in questi mesi ad un proliferare di esperti del design che, a causa delle disposizioni relative al contenimento della popolazione a causa del Covid, si prodigano sui social ad elargire preziosissime perle di conoscenza dei segreti della comunicazione, direi volgarmente quei “trucchetti” che i designer utilizzano per esaltare alcuni aspetti del prodotto reclamizzato, attraverso esempi e una infinita serie di video esplicativi. Intendiamoci, nulla di male. Per un riflesso personale però, ogni volta che mi sono imbattuto in uno di questi post/interventi, la mia mente è corsa subito ad un volume, non proprio recente a dire il vero, che però contiene la gran parte di questi esempi e che basterebbe suggerire ai lettori/utenti/follower per evitare di affollare la loro mente di chiacchiere assolutamente superflue e al contempo, incoraggiare l’industria dell’editoria che mai come in questo periodo, in cui c’è tanto tempo per guardarsi intorno, ci racconta quanto ce ne siamo allontanati,. Sigh! Principi Universali del Design è la prima opera di riferimento interdisciplinare dedicata al design. La regola dell’80/20, il rasoio di Occam, l’autosomiglianza, il chunking sono solo alcuni dei 100 principi del design più importanti e diffusi, molto spesso applicati senza averne compreso appieno le potenzialità e le origini. La scheda Tecnica Copertina rigida: 224 pagine Editore: Logos (1 gennaio 2005) Lingua: Italiano ISBN-10: 8879403230 ISBN-13: 978-8879403238 Dove acquistare:
Continua a leggereIn copertina photo: © Tim Dunk In questi giorni mi sono posto spesso la domanda di che cosa resterà, nel mondo del graphic design, di questo momento che stiamo vivendo. Che tipo di esperienza è stata questa per il nostro mestiere e quali cambiamenti, se ce ne saranno, hanno modificato il modo di pensare, di progettare. Di certo, se qualcosa di buono ci sarà, non potrà non riguardare la creatività. Intanto riesco già a vedere qualche cambiamento nei modi che le persone hanno trovato per rimanere creativi. Guardiamo al mondo della fotografia: mi ha colpito l’idea di un fotografo inglese, il cui nome è Tim Dunk . Specializzato in foto per il wedding, (è stato nominato da Rangefinder Magazine uno dei 30 fotografi emergenti al mondo nel settore) che si è inventato un nuovo e interessante modo per continuare a svolgere il proprio lavoro, seppure restando a casa. Come egli stesso spiega nel proprio sito personale, è possibile ottenere una sessione di shooting, con tanto di consigli su come impostare le luci, tutto questo da remoto sfruttando il cloud e i sistemi di comunicazione offerti da telefoni e tablet. Una volta ottenuta la serie di scatti e caricati sul cloud, dalla sua postazione passa alla post-produzione per poi restituire l’immagine finale all’acquirente. Non contento di questa idea, ha inserito nel proprio sito una serie di istruzioni sotto forma di risposte alle domande per permettere ad altri colleghi di cimentarsi con questo progetto. Geniale. photo: © Tim Dunk
Continua a leggereIn copertina photo: © Lily Rose Nikon lancia una sfida a tutti i fotografi con l’obiettivo finale di documentare questo momento unico nella storia dell’umanità. Ciascuno è chiamato a condividere i propri scatti ispirati da un tema che cambia ogni due settimane. Ciascun tema è accompagnato da una apposita sezione curata da esperti che forniscono, attraverso un video, una serie di indicazioni, trucchi e suggerimenti per realizzare al meglio il tipo di scatto che la challenge richiede. Una occasione per ripassare alcune tecniche fotografiche o magari acquisire nuove conoscenze pratiche. Non ci sono limiti di sorta, essendo il contest aperto a tutti e i video sono liberamente consultabili. Tra tutti gli scatti condivisi sui social con l’hashtag #createyourlight , l’azienda sceglierà per ogni tema una serie di fotografie che poi caricherà nella galleria di immagini #CreateYourLight sul sito Web Nikon , per realizzare una mostra duratura della creatività in questi tempi senza precedenti. Di seguito un video relativo al primo tema:
Continua a leggerePhoto copertina: © Francesco Rastrelli Fotografi in quarantena. Ne ho individuati sei tra quelli che non hanno accantonato del tutto la loro fotocamera e cercando di tirare fuori alcuni loro pensieri. Il Coronavirus è un virus che si è abbattuto sulla nostra vita stravolgendone il normale corso dei giorni. Nel frattempo ognuno cerca di trascorrere queste giornate cercando di non annoiarsi. I fotografi in quarantena stanno approfittando per ripulire l’archivio fotografico, fare back-up, (ri)programmare servizi fotografici, progettare mostre, approfondire aspetti della postproduzione con tutorial e webinar… Francesco Rastrelli rientrò in Italia dall’Australia, dopo un rocambolesco viaggio, all’inizio del lockdown. Si mise subito in quarantena e comunque non si è mai fermato. Fotograficamente parlando. 25 giorni per spostare tra oltre 700 plasticoni circa 20.000 diapositive, …, guardarle minuziosamente con lentino sul tavolo luminoso, avere il coraggio di tenerne solo un esemplare, il migliore, e buttare gli altri…. ha reso questo periodo di chiusura da covid, per me un incredibile viaggio nel mio passato di fotografo analogico, ho riesplorato fondali mediterranei e tropicali, rivisto vecchi amici, avventure dei miei reportages. – Francesco Rastrelli Per Giorgio Galimberti, abituato anche lui a stare sempre in giro per lavoro, essere fotografo in quarantena è stato un impatto brusco che oggi lo fa sentire “piu’ maturo e consapevole rispetto a due mesi fa”. © Giorgio Galimberti Inizialmente, come per tutti credo, ho vissuto un momento surreale e faticavo a riempire le mie giornate, poi nel giro di poco ho iniziato a impiegare questo infinito tempo per migliorare la mia fotografia; sistemando l’archivio, dando un restyling al sito web e documentando con la mia fotocamera ogni singola attività che svolgevo… ad ascoltare le tante dirette interessanti che trasmettono sui social network… non ho passato nemmeno una giornata ad annoiarmi sul divano… la programmazione di marzo, aprile e maggio intanto è saltata, Work shop commissionati, mostre e festival… – Giorgio Galimberti A Sabry Ardore, nonostante abbia fatto molti viaggi per lavoro, non le dispiace trascorrere molto tempo a casa “ci sono abituata perché non uscivo molto nemmeno ai tempi pre-covid19”. © Sabry Ardore … ho fotografato i miei genitori, in occasione del loro 46° anniversario di matrimonio. Gli ho fatto indossare corna ed ali come se fossero l’angelo e il diavolo, con la mascherina chirurgica… ho fotografato tutti gli oggetti in più che ho in casa (forbici, accendini, ombrelli…)… per raccontare la “disposofobia” ovvero l’accumulo compulsivo di oggetti in parecchie quantità… sto realizzando scatti che magari avevo in mente di fare da tempo, ma che ho sempre rimandato… Ogni anno ero presente al Napoli Comicon a scattare foto ai cosplayers e farmi conoscere. Annullato… Quest’anno dovevo partire per la mia terza stagione consecutiva come fotografa nei villaggi turistici… – Sabry Ardore Per Giancarlo De Luca le giornate volano grazie all’attenzione rivolta verso figli costretti anche loro a stare in casa, le video-chiamate ai parenti e amici più stretti, il “cinema” in casa ma… © Giancarlo De Luca Mi manca molto la vita di tutti i giorni mi manca molto la routine, quella routine che qualcuno disse “se la ami allora sei davvero felice”… Dentro di me ho costantemente una immagine di quando tornerò in strada, nella mia città, quando riprenderò la mia reflex appesa al chiodo per raccontare qualcosa: è l’immagine di me stesso al centro della Galleria Umberto I di Napoli che piango e urlo con tutta la mia voce, uno sfogo fatto di gioia e amarezza, di speranza e di dolore per quanto è stato … – Giancarlo De Luca Francesca Sciarra sta approfittando per ampliare il suo progetto Family Tales raccontando innanzitutto la propria vita in casa con i figli. © Francesca Sciarra La nostra quarantena in casa ha il sapore della famiglia di una volta. Il tempo passa lentamente e si riempie ogni giorno di qualcosa di nuovo, non ci sono scadenze e non c’è fretta, e le abitudini sono sempre là a coccolarci. Certo, il lavoro manca e le relazioni si allentano… ma sapendo che è questa una condizione che finirà, noi ci dedichiamo a viverla qui e ora nel migliore dei modi… Programmo la giornata quel tanto che basta per fare varie cose, senza stancarmi o annoiarmi. Il mio pensiero è rivolto al benessere della mia famiglia, a garantire armonia e serenità ai miei figli. Sto leggendo molto e approfitto di questo tempo per approfondire le mie conoscenze in materia fotografica… viceversa, sto evitando di ascoltare notizie e di informarmi sul Covid. L’unica cosa che mi manca è il contatto con la natura… – Francesca Sciarra Carmen Sigillo, avvocato e vincitrice di vari premi per il suo progetto fotografico Born in Italy, inizialmente è stata assalita dalla mancanza di percezione del suo ruolo in questo vuoto. “Chi sarai domani? Cosa vorrai domani?”. © Carmen Sigillo …non riuscivo a programmare le mie giornate. Ero completamente travolta dall’odore della morte, dalla paura per i miei cari, dalle continue edizioni dei tg. Mi sembrava di soffocare. Col passare dei giorni, devi darti un programma per non alienarti completamente. E quindi trascorro le mie giornate fotografando, allenandomi e studiando. L’essenziale: le tre cose che mi riescono meglio. – Carmen Sigillo Fotografi in quarantena che, pur restando a casa, non fermano i propri occhi. E stanno dietro al mirino di una fotocamera. Da casa. In casa. Come James Stewart che interpretava proprio un fotografo in La finestra sul cortile e che, costretto su una sedia a rotelle, fotografava il vicinato dalla propria finestra con un epilogo tutto hitchcockiano. Qui Hitchcock c’entra poco. È tutto alla luce del giorno o della sera. Il disagio, il surrealismo dalle atmosfere dechirichiane e distopiche che nemmeno Fritz Lang o Spielberg avrebbero mai immaginato. I fotografi in quarantena hanno prodotto immagini che probabilmente potranno servire un giorno per una pubblicazione di interesse antropologico, sociologico, storico. Oltre che fotografico. Uno storytelling condiviso. Per sorridere magari un giorno a questa clausura forzata. Rimpiangendo forse quelle immagini degli animali di ogni specie che si sono appropriati dei territori urbani in tutto il mondo. Dei mari caraibici anche in prossimità delle coste delle città. … finita la paura, torneremo ad essere quelli di prima, nel bene e nel male. E questo è forse un peccato: un’occasione mancata per migliorarci tutti. – Carmen Sigillo Penso che la gente fuori… non sarà più quella di prima e soprattutto non sarà più buona di prima come si dice, perché già vittima di cosi tante ingiustizie e privazioni che non consentirà facilmente ad altri di crearne ulteriori, di qualunque natura esse siano. – Giancarlo De Luca Nel frattempo non si riesce a non pensare al disagio estremo di tante persone claustrofobiche, famiglie indigenti, lavoratori messi in cassa integrazione. Il mio pensiero fisso e costante è per le persone ammalate, per chi soffre per la perdita dei suoi cari per chi ha vissuto sulla propria pelle la sofferenza della malattia… Noi dobbiamo modificare il nostro stile di vita e cercare di combattere per ripartire con energia… – Giorgio Galimberti Il pensiero frequente in questi giorni e ciò che mi rattrista di più sono i bambini, quelli che sono stati dimenticati dai vari decreti e quelli che più di tutti noi hanno rispettato l’isolamento. I bambini, incapaci di comprendere l’assenza dei nonni, dei compagni di scuola, delle corse all’aria aperta. I bambini che purtroppo ritengo siano tra quelli che dopo tutto questo avranno bisogno di maggiore attenzione. – Carmen Sigillo Passerà, tutto passa. Niente è per sempre. La voglia di normalità resta nell’anima di ogni individuo. I fotografi in quarantena torneranno alla loro vita di sempre, probabilmente migliorata professionalmente per quella soglia di sensibilità e di empatia sviluppata in questo periodo. E ripartire. Fotocamera al collo, auto con i vetri abbassati, il mio amico Fabio come passeggero e partire per un viaggio nella nostra Italia. – Giorgio Galimberti Appena tutto sarà finito…, andrò a fare un giro in una di quelle barchette che affittano a Mergellina, con mio padre per andare a pescare, come ai vecchi tempi e per ammirare il mare trasparente come non lo si era mai visto prima. – Sabry Ardore Eravamo liberi e c’è tanta voglia di riavere quella libertà che ci è stata negata improvvisamente. Tutto passa. Non può essere altrimenti.
Continua a leggereCredits - In copertina © Peppe Avallone Sono oltre 100 i fotografi professionisti napoletani protagonisti del progetto solidale PhotoLifeNapoli, un’iniziativa nata sulla scia di 100 fotografi per Bergamo tra lecittà più colpite dal Coronavirus. Ciascuno dei fotografi coinvolti ha deciso di mettere in vendita un proprio scatto d’archivio al costo di 200 euro, una cifra solidale, nella maggior parte dei casi ben più bassa delle quotazioni individuali. PhotoLifeNapoli nata con un tam tam di telefonate tra i più prestigiosi fotografi della nostra città ha registrato sin dalle prime ore un entusiasmo in parte inaspettato: immediata infatti la risposta della cittadinanza che a poche ore dalla pubblicazione aveva già acquistato buona parte degli scatti in vendita: un’occasione certo golosa per i collezionisti, ma anche l’opportunità di aiutare la Fondazione G. Pascale nel suo lavoro di ricerca e prevenzione intorno al Coronavirus. L’iniziativa, che nasce da idea di Gianni Fiorito, fotografo di scena per “The Young Pope” e Anna Camerlingo, già apprezzatissima fotografa per il cinema e impegnata sul set di importanti produzioni Rai (I bastardi di Pizzofalcone, per dirne solo una) ha trovato riscontro immediato tra i colleghi, una risposta unica e compatta che ha consentito di raccogliere un interessante ed inedito bouquet che pure racconta bene ‘lo stato della fotografia’ napoletana. Credits - dall´alto: © Antonio Gibotta, © Alfonso Grotta, © Angelo Marra, © Antonio Biasiucci, © Pierluigi De Simone, © Anna Camerlingo, © Amedeo Benestante Non solo Napoli, al centro degli scatti dei 100 professionisti, ma anche alieni, città aliene ed alienanti, ritratti caustici, tanta cronaca, visioni oniriche, lave, turbini, una discreta dose di amarcord, volti noti, foto pubblicitarie. Il concept del sito photolifenapoli.com è stato realizzato da Alessandro Leone, mentre lo sviluppo dell’applicazione è stata di Giovanni Ferricchio. Per chi volesse contribuire alla raccolta fondi questo è l’Iban della Fondazione G. Pascale: IT86 I030 6903 5681 0000 0300 008
Continua a leggereAndrea Tascino è direttore creativo e titolare dell’agenzia di comunicazione Nunau . La sua passione per il design pubblicitario è nata sin da bambino, appassionato di spot alla tv e di tutto ciò che aveva una bella grafica. Verso i 10 anni inizia a collezionare lattine di bibite da tutto il mondo, circa 700 sulle mensole della stanza, al posto dei pupazzi. A 19 anni decide di iscriversi a Scienze della Comunicazione e contestualmente inizia il corso di Grafica Pubblicitaria alla Ilas.A 21 anni la svolta, il suo primo impiego in agenzia, la Soluzioni S.r.l. di Massimo Maria Lucidi dove ha imparato cosa significa lavorare nel mondo della comunicazione a 360°. Entrato come grafico si ritrova ad organizzare eventi, consegnare la posta, fare campagne pubblicitarie, portare il caffè, ma anche partecipare a business meeting con Santo Versace, il candidato a Sindaco del periodo, o il direttore Marketing Mondo di Costa Crociere. Un’immersione totale nel mondo del lavoro entrando dalla porta principale. Post-laurea passa un anno a Londra per imparare la lingua e proseguire gli studi universitari, ma al momento di decidere se intraprendere il percorso di studi, passando varie selezioni, inizia un lavoro come account manager per una software house. Arriva la mancanza di Napoli e del mare così inizia il nuovo capitolo lavorativo con una casa-studio a Mergellina. Dopo 7 anni di professione – e una bimba in arrivo – nasce l’idea, con l’ausilio di 2 clienti imprenditori, di creare la NUNAU, neologismo che sta a significare NEW-NOW il nuovo adesso. L´Intervista (Urania Casciello) Cosa significa essere direttore creativo oggi? (Andrea Tascino) Svolgere la mansione di direzione creativa non è tanto difficile se hai dei collaboratori bravi ogni tanto metto la mia ma lascio molto lavorare perché ho piena fiducia in loro, la parte più difficile è quella di amministrare la società, gestire i clienti, cercare di rispettare tutte le consegne e sopratutto quello di vendere un prodotto che non esiste. Eh già perché “vendere”, nel nostro settore, significa vendere un prodotto che non esiste, convincere il cliente che verrà un lavoro perfetto per lui, realizzarlo e poi infine, la parte forse più difficile, farsi pagare (ahinoi). A cosa stai lavorando attualmente? In questo periodo, al tempo del corona virus per i posteri, stiamo lavorando su più progetti di cui 3 molto importanti. Tutto lo staff è in smartworking e nello specifico stiamo lavorando alla realizzazione della Brand Identity, del Portale web e della Strategia Digitale di una scuola di formazione per Avvocati Tributaristi che risulterà la prima in Italia, in quanto unici ad avere la certificazione, stiamo lavorando a Bioambassador un portale interamente dedicato al bio e alla sostenibilità ed ad un progetto molto carino di Experience in Costiera Amalfitana. © Andrea Tascino - Nunau Quali sono le prime cose che fai quando ti approcci ad un progetto? In agenzia, con l’esperienza pregressa, abbiamo sviluppato un metodo per aiutare il cliente su cosa vuole veramente, il metodo Nunau. Questa scelta è dovuta dal fatto che nella maggior parte dei casi il cliente ti fa una richiesta di servizi, ma non sa bene a cosa servono come utilizzarli e se gli servono davvero. Noi in trenta giorni, con interviste al cliente o ai vari membri del suo staff, one-to-one o in gruppo, con le nostre professionalità in organico, tiriamo fuori un documento strategico, le istruzioni sul da farsi, poi il cliente è libero di scegliere noi per realizzare il lavoro o portare questo documento in un’altra agenzia. Che ricordi hai del tuo percorso alla ilas? Davvero molto bello, è stato come rifare il liceo ma con tutte materia che mi piacevano, i professori erano tutti ragazzi simpatici ed ogni giorno si imparava con il sorriso sulle labbra. Hai qualche aneddoto su qualche difficoltà lavorativa che poi sei riuscito a risolvere? Di aneddoti ce ne sono tanti ma per mia indole le cose risolte difficilmente le ricordo, solo quelle non risolte restano nella memoria, come qualche cliente che ha deciso di non pagarmi una grossa somma di denaro, o qualche collaboratore che si è comportato in maniera sleale. Quelle le ricordo ma me le tengo per me. © Andrea Tascino - Nunau Qual è il lavoro di cui vai più fiero? Senza fare marchette, o preferenze, come per i figli, il lavoro di cui vado più fiero è quello che faccio tutti i giorni. Essere presente in ufficio, cercare di essere un esempio umano e professionale per il team, cercare di migliorarmi e migliorare ogni giorno… di questo si, vado fiero. Napoli, Milano e Barcellona, pregi e difetti delle città che hai scelto per la tua agenzia di comunicazione. – Napoli perché è la mia città e tutto nel mondo, per non essere esagerato è nato qui. – Barcellona per necessità lavorative, abbiamo gestito e organizzato l’apertura di tre nuovi punti vendita di Mondo Convenienza in Spagna, due a Barcellona e uno a Madrid. – Milano sempre per una opportunità di lavoro, NAF-NAF Italia è un nostro cliente che gestisce un nostro collaboratore a Milano ma anche con lo scopo di creare una rete commerciale alternativa puntando al settore del Fashion. © Andrea Tascino - Nunau Come vedi il futuro lavorativo dei direttori creativi? Più che il futuro dei direttori creativi cerco di guardare al futuro della nostra professione e del nostro settore, cercando di anticiparlo. Sicuramente la pubblicità sarà sempre più invasiva e più presente nelle nostre vita, cambiano e cambieranno i supporti e le tipologie, l’importante è restare sempre aggiornati ed essere ottimisti. Che consiglio daresti alle persone che si avvicinano adesso al tuo settore? Di credere in se stessi e portare avanti le proprie idee. Per quanto difficile, il nostro è un lavoro magico, assistere alla nascita di un nuovo Logo che prima era solo nelle nostre meningi è una cosa meravigliosa è questo è “priceless”. Hai sempre saputo di voler fare questo lavoro? Sin da piccolo ero attratto dalla pubblicità e dal design, crescendo, ho dovuto mettere insieme solo i pezzi. © Andrea Tascino - Nunau Quali sono i tre film che ti hanno cambiato la vita? Arancia Meccanica, forse mi ha insegnato la geometria visiva e la ricercatezza nei particolari, Voglia di Vincere (teenwolf) forse mi ha insegnato a credere in me stesso, Il Padrino la saga forse l’onore ed il rispetto, ovviamente guardandolo dal punto di vista romantico. Hai la macchina del tempo a disposizione, dove e in che epoca decidi di viaggiare? Non tanto lontano, nel passato negli anni 80’ ma da adulto (io sono dell’84) per la musica i vestiti, la genuità delle persone, nel futuro invece mi circa 500 anni per vedere l’evoluzione, se ci sarà, se ci saremo. © Andrea Tascino - Nunau Devi spiegare il tuo lavoro a una persona del 1800, cosa gli dici? Dilettissimo Marchesino di Villalta, lo sa che lo calzolaio sta attaccando un’etichetta rossa alle sue scarpe in modo che elle siano uniche ed indistinguibili alle genti. Va bene così? Cosa dobbiamo aspettarci da te? Progetti futuri? Finche avrò passione per questo lavoro continueremo a cercare di portare il futuro nel nostro presente, da poco ci stiamo affacciando al mondo software e delle app per lanciare qualche progetto nostro, speriamo, vincente.
Continua a leggereFederica Mele è nata a Napoli nel 1993. Ama la musica, la sua macchina fotografica (Samantha), il suo Mac (Johnny Junior), e il suo cane (Argo). Prima di camminare aveva già le mani nell’argilla, grazie ai suoi genitori. Le è sempre stato abbastanza chiaro che avrebbe vissuto di e con l’arte. Non ha mai dovuto scegliere, ha avuto la fortuna di esserci nata dentro. Nonostante il suo amore indiscusso per il fotoritocco e per la post-produzione, che le ha permesso di dare sfogo alla creatività liberamente, quando ha incontrato la macchina fotografica è stato amore a prima vista. Nel 2015 ha frequentato la ILAS, dove ha capito che sarebbe stata felice nel mondo della fotografia e che non avrebbe mai sentito il “peso” del lavoro. Subito dopo la ILAS ha partecipato a diversi workshop, con Alessia Cosio, Marianna Santoni e Martin Benes (per ben 3 volte) e ha superato una selezione per lo studio fotografico Rotili De Simone. L´Intervista Progetti attuali? Oltre ai progetti lavorativi in corso, che continuano a procedere per il meglio, mi sto dedicando alla realizzazione di diversi obiettivi. Il primo è quello di farmi maggiore pubblicità con i social, che avevo un po´ perso di vista. Sto, inoltre, continuando il mio periodo di sperimentazione personale, credo infatti che per un fotografo sia davvero importante. Da dove viene la tua ispirazione? Segui un rituale per trovare idee creative? Se Marilyn Monroe era celebre per le due gocce di Chanel, nel mio caso due cucchiai di nutella e si parte. No, scherzo! Credo che la mia fonte di ispirazione principale sia la musica. Mi dà, allo stesso tempo, la calma e la carica per affrontare un nuovo lavoro. Nel caso di lavori personali, quello che mi trasmette una canzone spesso mi ispira per un nuovo progetto. Quindi in realtà, no, non ho un vero e proprio rituale, ma la musica è una parte fondamentale della mia vita. Preferisci lavorare in team o da sola? Ho lavorato prevalentemente in team, e da queste esperienze ho imparato molto. Ho acquisito maggiore calma e velocità. E il team mi ha spronato soprattutto a guardare le cose in maniera diversa, fuori dalle mie abitudini, uno sguardo nuovo. A mio parere, il team accresce il proprio potenziale. Nei progetti che ho affrontato da sola, invece, ho avuto la possibilità di sfidare me stessa e vedere fin dove potevo arrivare. Stressante, ma soddisfacente. Credits: Arkè per Miriade. A.D. Gianluca Tramontano - ph. RotiliDeSimone - P.P. Federica Mele Hai sempre saputo di voler fare questo lavoro? In realtà sì, credo di averlo sempre saputo. Ho iniziato a usare photoshop 5.5 quando avevo 12 anni. La fotografia è arrivata subito dopo grazie alla mia migliore amica, se adesso so cosa mi rende felice lo devo a lei. Quando ero al liceo volevo fare l’architetto, all’università mi sono iscritta all’Orientale, ma ad un certo punto ho capito che trovavo ogni scusa per fotografare o per stare al computer. In quel periodo mio cugino frequentava la Ilas, e non smetterò mai di ringraziarlo per avermi portato lì. Mi ha cambiato veramente la vita. Che ricordi hai del tuo percorso di studi alla ilas? Alla Ilas ho iniziato a comprendere l’importanza di lavorare e di confrontarsi con altre persone. Ma il ricordo principale riguarda i miei insegnati, Pierluigi De Simone e Fabio Chiaese, per tutto ciò che mi hanno insegnato trasmettendomi il loro amore e la loro passione, cosa che non è da tutti secondo me. Prima di iniziare le lezioni cercai informazioni su Pierluigi e scoprii che il suo colore preferito è il blu. Non so perché, ma è stato una sorta di segnale (visto che è anche il mio colore preferito) e infatti avevo ragione. Come si dice “sei il risultato di tutte le persone che incontri e delle esperienze che fai”. Beh, loro sono una parte importante di me e della mia crescita, e non smetterò mai di ringraziarli. Tra i tuoi lavori c’è qualcosa che ti rappresenta di più o di cui sei più fiera? Forse sembrerò un po’ presuntuosa dicendo questo, ma quando vedo un lavoro finito sono sempre abbastanza fiera del gradino che ho superato. E questo mi dà lo slancio per quello successivo. Se proprio devo scegliere un lavoro che più mi rappresenta, è un ritratto che ho fatto al mio cane. ©Federica Mele Qual è la sfida più grande che hai dovuto affrontare nel tuo lavoro? Sicuramente il mio primo vero lavoro: era la prima volta che lavoravo per un importante marchio di borse, avevo una marea di scontorni da fare e delle consegne che per me, all’epoca, erano assurde. Non dormii alcuni giorni per consegnare le foto in tempo. Anche adesso, ogni volta che chiedo la data della consegna, la risposta è sempre “ieri”. C’è qualcosa che non ti piace o che cambieresti nel mondo della fotografia e della post produzione? Della fotografia, probabilmente cambierei il modo in cui la si vede oggi. Ogni giorno, attraverso i social, ci troviamo davanti migliaia di fotografie ma quasi nessuno si ferma veramente a guardarla una fotografia. Per quanto riguarda la post produzione, c’è un dibattito sui pro e i contro da sempre, con l’arrivo del digitale ancora di più, e mi piacerebbe che le persone si aprissero un po’ di più a questa professione (che non è ancora nota a tutti). Viene spesso vista in modo negativo e secondo me è tanto bella quanto la fotografia. Con la la post produzione si apre un altro mondo e non capisco perché molte persone ne siano così intimorite. Credits: Arkè per Carpisa. A.D. Gianluca Tramontano - ph. RotiliDeSimone - P.P. Federica Mele Cosa ti appaga di più del tuo lavoro? Il risultato. Quando dedico ore e ore a un lavoro, poi vederne il risultato è la cosa che mi fa capire che in realtà non sto lavorando. Che consiglio daresti a chi si approccia adesso al tuo lavoro? Non ho un’esperienza decennale, ma se c’è qualcosa che ho imparato nel tempo, e che avrei voluto realizzare prima, è che bisogna sempre buttarsi, creare, sperimentare. So che può sembrare banale, anche a me è stato ripetuto molte volte, ma non è così scontato. Ancora oggi è la cosa che dico a me stessa tutti i giorni. ©Federica Mele Se la fotografia fosse un cibo, quale sarebbe? Cioccolato. Non potrei vivere senza. Tre fotografi che ammiri di più? Francesco Cito, per il suo coraggio e per il modo in cui ha raccontato la sua verità. Il fotogiornalismo non è stato il mio percorso, ma lo ammiro come persona, oltre che come fotografo. Pensare a quello che ha fatto, da dove è partito e dove è arrivato, mi da sempre motivazione. Richard Avedon, per i suoi ritratti. I suoi soggetti non danno mai l’idea di essere buttati li, a caso, hanno sempre un motivo per essere li, in quel modo. Shoji Ueda, per il modo in cui è riuscito a portare il surrealismo nella realtà e per l’essenza dei suoi scatti. Per 24 ore hai la possibilità di cambiare tutti i colori della terra in un solo colore, quale scegli? Sembrerà strano, ma scelgo il blu! Questo colore mi ipnotizza, ha un ascendente su di me. Cosa ti aspetta per il futuro? Non ne ho idea! E forse è proprio questo il bello. Tanti progetti, tante idee per la testa. Sicuramente continuerò con i miei cyborg, ma poi chissà. Una cosa è sicura però, avrò “i piedi ben piantati a terra e gli occhi fissi sulle stelle”, come dice una canzone dei Goo Goo Dolls.
Continua a leggereClaudia Iacomino nasce nel 1986 a Napoli. Studia la pratica artistica fin dal liceo e ne approfondisce la teoria e la storia laureandosi in Cultura e Amministrazione dei Beni Culturali presso l’Università Federico II di Napoli, con una tesi sull’identità fotografica. Nel 2014 si specializza con lode in Fotografia come Linguaggio d’arte all’Accademia di Belle Arti di Napoli con una ricerca personale sul linguaggio fotografico e la sua relativa percezione. Dal 2014 inizia ad insegnare Arte della Fotografia negli istituti superiori di Latina e Napoli, dividendosi tra Lazio e Campania. La sua costante indagine sul reale la porta ad utilizzare lo strumento fotografico concependolo come il più adatto a descrivere il pensiero più che la realtà. Anche quando esplora nuovi mezzi, come il video, non abbandona la semantica fotografica, prediligendo l’esaltazione dell’immagine statica come metafora del pensiero. L’Intervista Come ti descriveresti? Adesso io, non lo nego, non son capace di descrivermi, mi sembra che si finisca quasi sempre in quella falsa modestia dell’essere questo o quello. Vediamo, posso dire di essere tante persone insieme che si incontrano, si scontrano, a volte si lasciano ma poi resistono; che mi piace osservare le cose che accadono, a volte molto più di viverle e non solo per pigrizia piuttosto per incapacità. Mi piace scoprire cose nuove, che detto così sembra l’incipit di un tema di mia nipote, eppure è così. Un libro, un artista, un movimento storico, un regista, mi viene sempre di cercare risposte lì. La tecnologia no, quella non mi piace, ho un rapporto complesso con la velocità. Hai sempre saputo di voler fare la fotografa? Essere fotografi significa tante cose, legate anche a come si usa la fotografia, al ruolo che le si dà. Io ho iniziato a usarla per mettere insieme delle visioni che si materializzavano solo quando diventavano un’immagine. Poi, specializzandomi, ho iniziato a lavorare con la fotografia commerciale, a insegnarla ma il ruolo di fotografa mi appartiene solo quando ritorno al mondo delle visioni, quando creo qualcosa che prima non c’era. ©Claudia Iacomino Che ricordi hai del tuo percorso alla Ilas? Durante un periodo molto frenetico, in cui studiavo a Roma, insegnavo a Latina e vivevo contemporaneamente a Napoli, mi chiama il Direttore del corso di Fotografia dell’Accademia delle Belle Arti di Napoli per dirmi che avevo vinto una borsa di studio di un anno alla Ilas. Ero lusingata ma anche stanca di riiniziare a studiare la tecnica fotografica, e qui c’è stata la sorpresa. La Ilas non è stata solo tecnica, eccellente e fatta a livelli professionali, è stata crescita personale e sviluppo delle identità fotografiche, con cui ognuno di noi entrava in contatto. Pierluigi De Simone è un prezioso insegnante, ci ha portati oltre la pratica in studio, verso la semantica, la narrativa e in generale verso una cultura fotografica su cui ancora oggi, spesso, apriamo grandi dibattiti. Qual è la sfida lavorativa più grande che hai dovuto affrontare ? Finiti gli studi sono partita per Londra. Andavo in giro per gallerie a presentare il mio lavoro, la mia ricerca. Proporsi significa anche convincere l’altro del valore del tuo lavoro, e questa è stata una grande sfida. Mi sono presentata sul set di un fotografo di moda e appena mi ha vista mi ha detto chiaramente “non posso farti lavorare qui, sei troppo esile, non saresti utile neanche per montare i set”. Poi a fine giornata mi ha chiesto di restare. Abbiamo lavorato insieme per uno shooting e sono andata via. Non era quello che mi interessava. Ad oggi la sfida più grande è quella di ripensare alla fotografia come mezzo per contemplare un dolore, ma è tanto più ardua. ©Claudia Iacomino Cosa ti affascina del mondo della fotografia? La sua identità, e non a livello ontologico. Io penso per immagini. A tutte le parole che ascolto gli attribuisco un’immagine, un ricordo visivo, è così che funziona e questo mi affascina. E non è solo l’eterna dialettica tra realtà e percezione, è molto di più. E’ la capacità che ha la fotografia di suggestionare la nostra visione, di attivare dei meccanismi esperienziali in silenzio, senza fare troppo rumore e in modo quasi infimo. E’ una bugia autentica ma è anche coscienza individuale e collettiva, è conoscenza delle cose. Inoltre sempre più spesso mi attirano i suoi limiti; analizzare tutto quello che la fotografia non è: il suono, l’odore, le parole; questo mi ha portato a sviluppare un lavoro di sinestesie visive, “La fotografia degli altri è bellissima” in cui il testo suggerisce l’Immagine. Un modo diverso di pensare alla fotografia, svuotandola dal referente. Mi ha colpito molto l’immagine che hai su facebook, una foto “manipolata” da Julie Cockburn con ago e filo. Quanto pensi sia fondamentale fare ricerca al di là della fotografia? Una volta ho letto questa frase ironica che diceva “Ma quelli che fanno ricerca, in realtà cosa cercano?” e mi piacerebbe dare una risposta piena di senso ma non ce l’ho, anzi colleziono dubbi per questo ricerco. Probabilmente si prova a cercare significati profondi nelle cose, delle risposte, o magari si cerca di lasciare una traccia, a volte lo si fa anche solo per ego, per dire la propria, che è il modo peggiore di fare ricerca. ©Claudia Iacomino C’è un fotografo a cui ti ispiri? Cattelan, perché non è un fotografo. Ma in generale dipende dall’umore. Che consiglio daresti a chi si approccia adesso al tuo lavoro? Di conoscere il mondo delle immagini, tutto, dai pittogrammi alla storia dell’arte passando per la grafica, fino al cinema. Riempirsi gli occhi di ciò che è stato, di ciò che è e di ciò che la nostra mente può generare con la lettura, la musica ed ogni forma di cultura. C’è una fotografia che hai fatto che più ti rappresenta? No, non direi, la foto non è mai finita. Ogni foto scattata può essere la base per un’altra fotografia, e queste sono le parole di Gastel(!). Piuttosto mi piace guardare con soddisfazione e affetto questo estratto di “Oggi ho conosciuto un uovo”, una delle mie prime fotografie, sulla quale ho costruito un profondo lavoro di ricerca. ©Claudia Iacomino Se la fotografia fosse una ricetta, quale sarebbe? Non so cucinare, non amo mangiare e in generale non ricordo i sapori che assaggio. Hai la possibilità di scegliere come guardare il mondo per un giorno? Scegli Bianco e nero o colori? Ho fatto un solo lavoro in bianco e nero “Sedimenti”, esposto questo dicembre alla Fondazione Circolo Artistico Politecnico, in una collettiva. Per quanto fosse stata una scelta ponderata e faticosamente accettata, avevo prurito alle mani ogni volta che lo vedevo. Il colore mi serve a comunicare una sensazione precisa, così come la sua assenza ha un valore semantico, ne sono cosciente. Il punto è che i colori esistono, inficiano la nostra espressione delle cose e non riesco ad escluderli dal processo visivo. ©Claudia Iacomino Tre cose di cui NON si potrebbe fare a meno sulla terra. Il fuoco, il cibo, l’arte. Cosa ti tira giù dal letto la mattina? Rispondere a questa domanda in un periodo di singolare quarantena, è difficile. Per ogni altro giorno sarebbe valsa la risposta di cercare stimoli, osservare dettagli, recuperare domande, formulare risposte. Adesso provo a pormi le stesse ambizioni ma senza troppa consolazione. Cosa dobbiamo aspettarci da te? Probabilmente un cambiamento di rotta rispetto a quanto prodotto finora.
Continua a leggerePiero Fittipaldi è un copywriter pubblicitario. Ha lavorato in agenzie come Saatchi&Saatchi Roma, The Washing Machine e The Brand Shop curando compagne pubblicitarie per Tim, Telecom Italia, La7, Unicef, Save The Children, Ferrero, Kinder, Nivea, Colgate, Ministero delle Infrastrutture e dei Trasporti, Comune di Roma, Trenitalia e molti altri. Tra i riconoscimenti ricevuti: Best Spot Online all’Interactive Key Award 2009 per lo spot Sulla buona strada” Ministero Infrastrutture e Trasporti; 1° classificato sezione No Profit al Mediastar 2015 per il “Il cenone di Natale più grande del mondo” Unicef; 3° classificato categoria “spot radio” all’NC Awards 2018 – Radio “Arrotino” Punti Pazzi Payback; 1° classificato Categoria Grandi Formati al Mediastar 2018 per “Via col Bento” Giappo. L´Intervista (Urania Casciello) Cosa significa essere copywriter oggi? (Piero Fittipaldi) Oggi c’è molta confusione sul termine copywriter. Per una grandissima platea la parola “copywriter” si limita a indicare chi si occupa di scrittura per il web (post, articoli), cosa che io definirei più correttamente come webwriter. Il copywriter invece è molto di più: lavora per individuare idee, trasformandole poi in parole. Un copy crea concept per campagne pubblicitarie, spot radio, script video, ma anche activation, attività digital, promozioni commerciali, dinamiche di engagement e tanto altro. Per farla breve il copy si occupa dell’ideazione e della scrittura di ogni tipo di attività di comunicazione. A cosa stai lavorando attualmente? Non è un grandissimo momento per i progetti “ordinari”. A causa dell’emergenza sanitaria tanti lavori sono stati accantonati, altri brand hanno deciso di virare su un tipo di comunicazione improntata alla gestione della crisi. Quindi molto meno commerciale, molto più sociale. Sto lavorando a un paio di video motivazionali per chi resta a casa, a una dinamica di engagement basata sulle mascherine e a una raccolta fondi per l’emergenza. Quali sono le prime cose che fai quando ti approcci ad un progetto? Leggo il brief più volte, mi informo sull’argomento nel modo più approfondito possibile, spulcio quello che fanno i competitor, poi con matita e carta fisso qualche idea, parola chiave o concetto sul foglio. Da lì seguo il flusso cercando di inanellare il miglior percorso possibile per arrivare all’obiettivo della comunicazione e alla definizione di un insight forte e originale. Questo quando i tempi del progetto lo permettono (cosa oggi sempre più rara). In caso contrario lavoro di “mestiere”, tirando giù cose che so che funzionano, piacciono al cliente e sono “giuste” per il suo target, ma magari creativamente mi lasciano meno entusiasta. Ti è mai capitato di dover scrivere cose che andassero contro i tuoi valori? In linea di massima no. A volte è capitato che in fase di brainstorming o proposta le idee prendessero una deriva stereotipata o maschilista, in quel caso ho semplicemente suggerito alternative per correggere il tiro. Hai attraversato diversi “periodi” pubblicitari, quando hai iniziato le cose erano sicuramente diverse da come sono ora dove tra i media su cui veicolare un messaggio pubblicitario troviamo i social network. Come hai vissuto questa evoluzione? Cosa ti manca del passato? Quando ho iniziato io (2006/2007) i banner erano ancora una delle cose più innovative da pensare nella comunicazione digitale. Mi ricordo che una delle mie prime campagne digital fu per un museo che stava digitalizzando la sua collezione di arte per fruirne sul web. La soluzione creativa fu un banner in cui l’immagine di un oggetto d’arte era caricata a metà con la barra di caricamento che indicava il trasferimento in atto (chi si ricorda com’erano le connessioni in quegli anni?) mentre la head diceva qualcosa del tipo: L’arte sta arrivando sul web. Niente di trascendentale, ma le potenzialità della comunicazione sul web non erano ancora esplose. Poco dopo già realizzavamo “il cenone di Natale più grande del mondo”, una iniziativa Unicef con un cenone virtuale di utenti Facebook aperto a tutto il mondo. Oggi il digital è il luogo che dà vita a progetti strepitosi, senza nulla da invidiare ai mezzi classici. Io ho avuto la fortuna di essere entrato nel mondo pubblicitario proprio a cavallo tra la vecchia scuola (quella della grandi idee, della tv e della carta stampata, che per me rimane un banco di sintesi creativa eccellente) e i nuovi media. Non credo che un media sia migliore di un altro, ma che sia necessario un approccio che metta in cima a tutto il concept, un atteggiamento tipico dei grandi creativi del passato, che oggi si è un po’ perso. A me non manca niente del passato, mi dispiace che quel tipo di pensiero strategico e concettuale manchi a tanti ragazzi che si avvicinano oggi al mio mestiere. Legambiente – Usa e getta no grazie 2019 Come vedi il futuro del copywriting pubblicitario? Dicono che i big data cambieranno il modo di concepire la pubblicità, che i creativi saranno superflui, che le macchine sostituiranno il copywriting. Io credo che ci sarà sempre bisogno di qualcuno in grado di trovare il lato emotivo della comunicazione per renderla davvero efficace. Credo che il copywriting pubblicitario – quello ben pensato e ben realizzato – avrà un futuro roseo, in più potrà contare anche su una solida base di dati da cui partire. Hai sempre saputo di voler fare questo lavoro? Sempre non direi, ma all’inizio non sapevo nemmeno cosa significasse “copywriting”, dopo la laurea in economia aziendale sapevo solo di voler fare della scrittura un lavoro e pensavo che il giornalismo fosse lo sbocco che cercavo. Poi ho scoperto il copywriting e ho capito che la strada era quella. Che ricordo hai della tua docenza alla Ilas? Magnifico. Ogni anno si rinnovano le classi e ogni volta scopri nuovi ragazzi che non vedono l’ora di mettersi alla prova. Ho incontrato studenti validi e perseveranti che hanno fatto molta strada. Che avevano la stoffa già si intuiva in aula, ma sapere che ce l’hanno fatta e magari dopo anni qualcuno ancora mi contatta per raccontarmi quello che fa o addirittura per ringraziarmi mi rende orgoglioso e felice. Qual è il lavoro di cui vai più fiero? Direi che parte della soddisfazione è quando anche altri riconoscono la qualità del tuo lavoro. In questo senso le creatività premiate sono quelle che mi hanno dato più soddisfazione. In particolare sono orgoglioso di una campagna Legambiente che sarà premiata quest’anno a Milano come 1a classificata nella sezione stampa, una campagna affissione per un franchising della ristorazione, la campagna di lancio per il passaggio al digitale terrestre del canale tv La7 e la campagna “Sulla Buona Strada”, claim che a distanza di anni utilizzano ancora oggi a firma di tutte le campagne di sicurezza stradale ministeriali. Campagna per il passaggio della rete La7 al digitale terrestre C’è qualche libro/film/rivista che senti di consigliare a chi si sta approcciando adesso a questo mondo lavorativo? La creatività è sostanzialmente l’ars combinatoria di quello che ci frulla in testa, più cose abbiamo nel nostro background mentale, più saremo in grado di combinarle per crearne nuove. Bisogna permettere alla testa di cibarsi di tutto. Il consiglio principale per essere dei buoni copywriter è soprattutto di leggere, perché chi non è un grande lettore non potrà mai essere un bravo scrittore, anche se la scrittura pubblicitaria è spesso sintesi estrema. E poi scoprire, viaggiare, guardare film e serie, osservare tutto e tutti e, più di ogni altra cosa, essere curiosi. Il libro più attuale è “digital copywriter” di Diego Fontana, ma va necessariamente accompagnato dagli intramontabili classici di Annamaria Testa, Bill Bernbach, Pasquale Barbella, Jacques Séguéla. Infine, visto che per fare buona comunicazione bisogna conoscere a quella eccellente, consiglio di guardare avidamente il meglio della comunicazione mondiale: festival di cannes, superbowl, adsoftheworld.com, ADCI awards, awwwards.com, CLIO, e di seguire sui social le agenzie e i creativi di riferimento. Tre cose che copywriter alle prime armi non dovrebbe mai fare? Uno: scimmiottare campagne e claim famosi o già utilizzati. Due: credere che il copywriting si esaurisca nei giochini di parole. Tre: fermarsi alla prima idea che viene in mente. Quali sono i tre film che ti hanno cambiato la vita? Più che film, ti rispondo con libri da cui hanno poi tratto dei film. In ordine cronologico di lettura: IT di Stephen King perché letto in un momento di formazione molto importante; Il Signore degli anelli di Tolkien per la capacità di creare dalle parole non mondi, ma addirittura universi; La strada di Cormac McCarthy per una certa idea di paternità che mi ha insegnato. Accanto a questi però ti cito 3 titoli importantissimi per me da cui non hanno ricavato alcun film: “Castelli di Rabbia” di Alessandro Baricco per la cifra stilistica, “una banda di idioti” di John Kennedy Toole per l’ironia, leva emotiva potentissima anche in pubblicità ma ancora poca usata, e “Prima che sia notte” di Reynaldo Arenas per insegnare che la scrittura è anche – soprattutto – perseveranza. Però ho barato perché di quest’ultimo c’è anche il film. Netflix – Uno spettacolo da prendere sul serial Hai la macchina del tempo a disposizione, dove e in che epoca decidi di viaggiare? Mah, non andrei troppo lontano, già se potessi respirare gli USA degli anni ’60-’70, boom economico, campagne e agenzie pubblicitarie che hanno fatto la storia, scoperte, movimenti studenteschi, Woodstock, la musica strepitosa, e tutte quelle cose lì non sarebbe male. Devi spiegare il tuo lavoro a una persona del 1800, cosa gli dici? Gli direi che mi pago il mutuo col calamaio. C’erano i mutui? Cosa dobbiamo aspettarci da te? Progetti futuri? Mi piacerebbe dedicarmi a qualcosa di trasversale rispetto alla scrittura pubblicitaria. In fondo, prima come creativo d’agenzia, poi come freelance, mi sono sempre dedicato a dare voce e valore ai progetti degli altri. Forse è arrivato il momento di dedicarmi a qualcosa di mio. O forse no. Vedremo.
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