Negli ultimi anni si sono diffuse sul web portali dove acquistare e scaricare direttamente immagini e filmati con licenze royalty free. MyVideoimage.com è il primo sito web italiano dove trovare una selezione di foto e video con soggetti italiani da utilizzare per progetti creativi. Attualmente la raccolta comprende migliaia di foto ad alta definizione e filmati 4k . Soggetti presenti su MyVideoimage.com : - Edifici e vita delle città italiane - Architetture contemporanee come i nuovi grattacieli di Milano e le sedi delle principali banche e assicurazioni - Borghi e paesaggi marini: dalle Cinque Terre alle isole di Ischia e Procida - Industrieitaliane,come le centrali termoelettriche lombarde, le centrali geotermiche di Larderello o le cave di marmo di Carrara - Mezzi di trasporto: aerei in manovra all’aeroporto di Malpensa, navi da crociera e cargo, strade e traffico delle città italiane - F iori e vegetazione del Mediterraneo con sfondi del mare e delle montagne Per esigenze particolari o per soggetti non presenti nella collezione è possibile commissionare direttamente l’esecuzione di riprese fotografiche o video all’interno delle regioni della Toscana, Liguria e Lombardia. Le immagini sono utilizzabili con diverse tipologie di licenze adatte ad ogni tipo di utilizzo. Un tipo di licenza, offerta in esclusiva è quella “ Educational ”, riservata all’utilizzo nell’ambiente scolastico, particolarmente utile con le nuove metodologie di scuola a distanza. MyVideoimage.com è dedicato ai professionisti della grafica, del web e del video, ma anche gli utilizzatori saltuari possono avvantaggiarsi delle risorse, acquistabili singolarmente senza sottostare a complicati piani tariffari, proposti dai tradizionali portali di immagini stock. Ciò che distingue le risorse disponibili è la qualità tecnica dei file che non hannoquasisubito ritocchi. Sarà il fruitore finale a scegliere di utilizzare l’immagine al naturale oppure ad adattare tonalità e nitidezza al proprio progetto creativo. In particolare i video con risoluzione 4k sono disponibili con profili tonali cinematografici, tali da poter essere utilizzati in tutti i settori, dal web al cinema sino al broadcast .
Continua a leggereIl nuovo corso Ilas di Grafica Pubblicitaria sta per cominciare. Aule perfettamente attrezzate con 15 computer Apple iMac 21.5" retina, uno per ogni studente per tutto l´arco del corso. I migliori software e i docenti certificati da Adobe sull´uso dei programmi. E se sei studente di un´Accademia di Belle arti, di Architettura o sei un diplomato ilas, c´è un listino speciale che ti permette di risparmiare sul prezzo del corso. "Il corso di grafica di eccellenza che ti guiderà in un percorso professionalizzante nel mondo della creatività" Il corso A02 / Grafica Pubblicitaria Pro è un percorso didattico altamente professionalizzante rivolto a chi desidera diventare Grafico Pubblicitario. I docenti, esclusivamente grafici professionisti laureati o certificati ACI e ACE Adobe, seguono l’allievo in un percorso didattico che unisce in una perfetta sinergia la teoria e la pratica della progettazione visiva con lo studio approfondito dei software grafici professionali più diffusi del settore: Adobe Illustrator, Photoshop e InDesign. PROSSIMA SESSIONE: 04/03/2021 DURATA: 85 lezioni / 11 mesi ISCRIZIONE: 100,00 euro QUOTA MENSILE: 320,00 euro Come è strutturato il corso? Per offrire una preparazione professionale all´avanguardia, gli allievi utilizzano computer Apple® iMac così da acquisire la padronanza necessaria con il sistema operativo più diffuso nel settore della comunicazione. Attività teorica, pratica e laboratoriale sono svolte con la formula del work in progress consentendo all’allievo di sperimentare praticamente quanto appreso durante le lezioni dedicate alla teoria: ogni progetto sviluppato coincide, infatti, con uno step teorico così da permettere una migliore comprensione della progettazione e della realizzazione di ogni lavoro, dallo studio del marchio al packaging, dal manifesto all’immagine coordinata. 85 lezioni in aula laboratoriale da 1H30 - 43 lezioni di progettazione - 38 lezioni sui software Adobe Illustrator / Photoshop / Indesign - 4 lezioni su After effects per spazi video social - 1 workshop “Le forme della carta” con Luciano Sepe di Fedrigoni Online - Lezioni da 1H - 8 lezioni "Storia della Grafica" (Modalità Asincrona) - 6 lezioni "Google Web Designer" (Modalità Sincrona / Asincrona) - 4 lezioni "Realizzazione banner per Google Ads" (Modalità Sincrona / Asincrona) - 4 lezioni "Esperienza interattiva Facebook" (Modalità Asincrona) - 8 lezioni "Storia della fotografia" (Modalità Asincrona) - 4 workshop sulla comunicazione visiva con esperti di chiara fama Ogni studente ha a disposizione una propria postazione iMac individuale. Aule perfettamente attrezzate, climatizzate e dotate di un computer Apple iMac dedicato per ogni studente, in un rapporto ore/docente/studenti ottimale per l´apprendimento. Docenti esclusivamente professionisti laureati o certificati ACI e ACE Adobe Alla ilas interagiscono oltre 50 docenti, professionisti laureati o certificati Adobe e Autodesk, per offrire il massimo della specializzazione in ogni area di competenza. Cosa imparerai in questo corso? Il piano formativo affronta in maniera completa ed esaustiva tutti gli argomenti teorici ed operativi riscontrabili nella concreta attività professionale legata al lavoro di grafico pubblicitario. Grazie a un percorso didattico innovativo, gli allievi hanno la possibilità di acquisire e raffinare le proprie capacità di visione d´insieme, di coordinamento, di progettazione, di organizzazione e di pianificazione strategica, sperimentando forme di agire creativo attraverso l´individuazione e lo sviluppo di metodi innovativi di comunicazione. "Dallo studio del marchio al packaging, dal manifesto all´immagine" Obiettivo principale di questo corso è quello di fornire agli allievi competenze specialistiche tali da permettere un inserimento nei ruoli operativi all´interno di studi o agenzie pubblicitarie in qualità di grafico. A tale fine gli studenti vengono seguiti e stimolati dai docenti nella realizzazione di un book di lavori che possa offrire una panoramica esaustiva delle competenze e delle potenzialità dell´allievo. Il metodo Ilas La struttura del corso prevede 2 incontri settimanali tesi a sviluppare parallelamente il percorso teorico e quello tecnico-operativo. Le lezioni si svolgono in forma laboratoriale, cioè con l´utilizzo costante del computer e dei software impiegati per la progettazione grafica. Per valorizzare gli aspetti della creatività pubblicitaria, gli allievi sono già dai primi giorni impegnati nella realizzazione di artworks. "Aule progettate per consentire agli studenti di ottimizzare il processo di apprendimento." Gli aspetti teorici della progettazione grafica, sia per la stampa che per il web, sono affrontati durante le lezioni contestualmente alle esercitazioni pratiche, in un percorso didattico che porterà l’allievo a risolvere tutte le problematiche connesse alla ideazione ed alla gestione di progetti grafici complessi. Attraverso la formula del work in progress, professionisti di primissimo livello accompagnano l´allievo in tutto l´itinerario didattico. Sei mai stato a un seminario Ilas? I seminari sono un momento formativo di grande importanza per gli allievi ilas, che hanno la possibilità di confrontarsi con personaggi di rilievo, ascoltarne i preziosi consigli ed esperienze e porre loro domande. Per questo motivo, fin dal 1999 Ilas ha organizzato incontri con i più importanti pubblicitari ed esperti di comunicazione. Ogni anno ilas promuove un ciclo di incontri sotto forma di seminari, workshop, happening e videoconferenze distribuiti lungo tutto l´arco del percorso di studi, con l´obiettivo di motivare lo studente ad approfondire la conoscenza reale del proprio settore lavorativo,mettendolo in contatto diretto con direttori creativi, art director, fotografi, designer di fama nazionale e internazionale. Crea il tuo portfolio online Il Portfolio Ilas è un formidabile strumento di promozione per gli studenti ilas. Ogni allievo ha la possibilità di inserire i propri lavori, prodotti nell’ambito dei corsi, all’interno della ilasgallery allegando la propria fotografia e tutti i contatti sui vari social, da Facebook a Behance, da Pinterest a Skype. "Durante il corso inserisci le tue immagini sul portfolio e il tuo sito è già online" Inserendo i tuoi lavori nella gallery, il sistema informatico realizzerà automaticamente il tuo sito internet personale che potrai comunicare alle agenzie e ai clienti per promuovere il tuo lavoro. Puoi inserire il tuo logo, scegliere il fondo e separare i tuoi lavori scolastici da quelli personali. E all´interno del sito è stato implementato un potente motore di ricerca che consente alle aziende di cercare i profili migliori attraverso una infinita serie di parametri e alla geolocalizzazione.
Continua a leggereIl Corso A04 di Fotografia Pubblicitaria è un percorso formativo sviluppato dalla Ilas con la consulenza tecnica di Ugo Pons Salabelle , fotografo pubblicitario professionista di fama nazionale, in collaborazione con Pierluigi De Simone , fotografo pubblicitario professionista co-Direttore dello Studio fotografico Rotili De Simone. Assistente di tutti i corsi di fotografia è Fabio Chiaese, docente strutturato ilas dal 2012. Docente del workshop di Fotogiornalismo è Mario Laporta. I moduli di foto di moda editoriale sono affidati a Salvio Parisi e Nicola D´Orta. Integrano il programma di teoria Daria La Ragione e Luca Sorbo con il modulo di Storia della fotografia e con le lezioni di Critica della fotografia e Giuliano Caprara con il modulo di Ripresa video. "Il corso completo in sala posa per imparare le tecniche professionali della fotografia pubblicitaria digitale" PROSSIMA SESSIONE: 03/03/2021 DURATA: 12 mesi - 150 lezioni ISCRIZIONE: 100,00 euro iva compresa QUOTA MENSILE: 350,00 euro iva compresa Come è strutturato il corso? La struttura del corso abbina lezioni frontali sulle tecniche fotografiche, alla sperimentazione e all’approfondimento della pratica, attraverso due laboratori: il principale, di fotografia, durante il quale gli allievi si eserciteranno nelle tipologie di scatto più richieste nell’ attività lavorativa (still life, food e fotografia di moda) e l´altro di computer grafica, sui nuovissimi Apple iMac per l´apprendimento del fotoritocco e della post-produzione con il software Adobe Photoshop affidato ai docenti certificati Adobe della ilas. 150 lezioni di corso totalmente operative tra sala posa e postproduzione. Ogni studente ha a disposizione una propria postazione iMac individuale. Una sala posa da 115mq con le migliori attrezzature disponibili per il settore professionale Cosa imparerai in questo corso? Il corso ha come obiettivo la formazione di una figura professionale specializzata nel ruolo di Fotografo Pubblicitario. Permette di sviluppare approfondite conoscenze nell’ambito della creatività, nell’uso delle fotocamere digitali e dei software grafici professionali per il fotoritocco, finalizzate ad u n corretto approccio al ruolo di Fotografo pubblicitario nei settori dello Still life e della Moda. "Solo progetti professionali: Beauty, Food, Still-life e Moda" Per consentire a ogni allievo di confrontarsi con le problematiche reali del lavoro, sono previste lezioni che contemplano l’utilizzo di modelle professioniste e lezioni in location esterne. Al termine del corso gli allievi disporranno di un book e degli strumenti necessari ad intraprendere la professione di fotografo pubblicitario . Il metodo Ilas Le lezioni sono strutturate in due momenti complementari con una parte dedicata all’ apprendimento delle tecniche della fotografia e alla conoscenza delle principali attrezzature di ripresa, inserita in un più ampio momento centrato sull’operatività. La sala posa professionale e l’aula didattica coincidono, garantendo una indispensabile continuità tra momento di apprendimento teorico e applicazione pratica. Durante il corso l’allievo apprenderà ed approfondirà le tecniche fotografiche, il linguaggio della fotografia, le dinamiche legate al flusso di lavoro del fotografo pubblicitario. Ciascun allievo potrà sviluppare il proprio progetto fotografico: dagli aspetti organizzativi all’allestimento della sala pose, dallo scatto fino alla elaborazione grafica dell’immagine con il software Photoshop, sotto l’attenta supervisione di un docente Certificato ACI Adobe in tutte le fasi della lavorazione . La nuova sala posa ilas, 115 mq, è ubicata all´interno della struttura di Via De Gasperi a Napoli. Con un limbo di 50 mq, è dotata di attrezzature professionali con Flash monotorcia Bowens e Elinchrom a sospensione su rotaia, illuminatori LED a luce continua Lightled di nuova generazione, soft-box di diffusione, fondali radiocomandati, tavoli da still-life, monitor LED di controllo e 14 postazioni informatiche Apple iMac 4K retina dotate di Adobe Cloud CC, destinate al trattamento delle immagini. Questa sala posa viene utilizzata durante tutto il percorso formativo per la realizzazione degli scatti di still-life, per le foto di beauty, per i close-up di fashion advertising. Hai mai visto uno shooting Ilas? Scopri il mondo ilas nei video dei nostri backstage. Ogni anno, nell´ambito dei Corsi di Fotografia, Ilas realizza numerosi shooting con alcuni fra i più noti modelli professionisti, artisti e attori. 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Continua a leggereMemorie di palazzo è un progetto di Antonella Cappuccio e Filippo Cristallo che si proponedi raccontare attraverso volti, oggetti, azioni, il mondo racchiuso nei limitati metri quadridelle portinerie del centro di Napoli e Milano. Il progetto Ovunque ci si trovi, nel quartiere Magenta,residenza della buona borghesia meneghina o nel popolarissimo cuore antico di Napoli, le portinerie conservano il loro carattere di microcosmi, che tanto cinema e letteratura hanno ispirato. “Una città senza portinaie, non ha storia, non ha gusto, è insipida, come unaminestra senza pepe né sale, una ratatouille informe”, scriveva Louis-Ferdinand Céline nel suo Viaggio altermine della notte, scoprendo Manhattan senzaportinerie. Le foto restituiscono non solo ivariegati ambienti delle guardiole, ma anche l´ immagine dei custodi che le abitano,palesando una prima significativa differenza tra le due città: nel capoluogo lombardo ilmestiere del portinaio, “a rischio di estinzione”, ha subito negli ultimi anni un´inversione dirotta. La maggior parte dei custodi è straniera, di nazionalità filippina, srilankese,peruviana e albanese. Siamo lontani dalle portinaie de L’Adalgisa di Gadda ma la funzione sociale della portineria in molti casi è rimasta la stessa. A Napoli la figura del guardaportoni non ha subito grandi cambiamenti rispetto alla descrizione che ci halasciato Matilde Serao ne Il ventre di Napoli: “Per disimpegnare gli obblighi del propriomestiere, svariati e non senza difficoltà, i portinai napoletani adoperano la sveltezzanaturale del loro ingegno, fanno le ambasciate, distribuiscono le carte da visita, dividono lelettere e i giornali...” “La portineria bene avviata, con gli inquilini che vanno e vengono”citando Totò, nei panni del portinaio Antonio Bonocore de La banda degli onesti, a Napolisi eredita, passa di padre in figlio, veri e propri archivi ambulanti di vita condominiale trastrada e casa. Gli autori Antonella Cappuccio è nata ad Avellino nel 1980. Si è laureata a Napoli con una tesi in Storia della critica d´arte e ha conseguito a Milano il diploma di specializzazione in Storia dell´arte medievale e moderna. Dal 2013 è docente di Storia dell’arte. Nel 2017 ha realizzato con Filippo Cristallo il progetto fotografico Memorie di palazzo esposto nell´ambito del Festival Fotografia Europea di Reggio Emilia, al Museo Antropologico Visivo di Lacedonia e nel 2018 al PAN (Palazzo delle Arti di Napoli). Nel 2019 porta a termine il suo progetto fotografico I_mago Maradona , pubblicato dalle riviste Clic.hè magazine , Positive magazine , Witness Journal e dal quotidiano La Repubblica . Filippo Cristallo è nato e vive ad Avellino dove ha avuto inizio la sua passione per la fotografia. Si è dedicato prevalentemente al reportage, affascinato dagli strumenti espressivi e dalle possibilità interpretative che questo genere mette a disposizione. Nel 2013 prende parte alla collettiva 12x12 al Teatro Gesualdo di Avellino con Napoli e... Nel 2015 espone al Circolo della Stampa di Avellino il reportage My Mexico. Da questo lavoro l´anno seguente nasce il libro Dia de Muertos dedicato alla Festa dei Morti messicana. Nel 2017 realizza con Antonella Cappuccio il progetto Memorie di palazzo . Nello stesso anno realizza il progetto Senza Tempo , esposto ad Avellino al Circolo della Stampa. La mostra è accompagnata dal libro omonimo edito da Edizioni ZEROTRE . I suoi lavori sono stati pubblicati dalle riviste Witness Journal, Clic.hè magazine, Positive Magazine e Discorsi fotografici.
Continua a leggereCORSO ILAS DI PUBBLICITÀ & MARKETING ONLINE Prossima sessione online: 7 gennaio 2021 Il corso che approfondisce tutti gli aspetti tecnici e teorici della progettazione pubblicitaria. È un corso totalmente online, destinato a studenti, professionisti o imprenditori chi intendono ampliare a 360° le proprie competenze tecniche e teoriche nell´ambito della comunicazione pubblicitaria. Durante il percorso formativo vengono trattati esaustivamente tutti i temi legati alla comunicazione, quelli legati alla progettazione dei messaggi per la stampa, la TV, la radio e i social (Art direction e Copywriting) e un ampio programma dedicato alle strategie di comunicazione sui social media con i moduli di Social Media Marketing e Web Marketing oltre a un focus di approfondimento specifico su Google Ads e Facebook Business. Lavorovincitore del contest Legambiente per la campagna Puliamo il mondo 2019 SCHEDA SINTETICA DURATA Annuale / 11 mesi 44 lezioni online (teoria) 40 lezioni online facoltative DATA INIZIO CORSI Corso online (solo teoria) 7 gennaio 2021 QUOTA DI ISCRIZIONE* 100,00 euro iva compresa * La quota di iscrizione è gratuita per le prenotazioni effettuate nei mesi di giugno e luglio. È scontata del 50% per le prenotazioni effettuate nel mese di agosto. COSTO MENSILE Corso online (solo teoria) 100,00 euro iva compresa Listino scontato per studenti di Accademie B.B.A.A. / Studenti Architettura / Ex studenti Ilas Clicca qui PIANO GENERALE DEL CORSO DI PUBBLICITÀ & MARKETING ONLINE Il corso B01 Pubblicità e Marketing online è un percorso formativo specialistico dedicato allo studio delle teorie e delle tecniche della comunicazione pubblicitaria. Lezioni Online (frequenza obbligatoria) - 44 lezioni online live (modalità sincrona e asincrona) da 1H30 - 8 lezioni "Storia della Pubblicità" (modalità sincrona e asincrona) da 1H Workshop Ilas 4 workshop online sulla comunicazione visiva e sui social media con esperti di chiara fama Lezioni online trasversali facoltative - 8 lezioni "Storia della Fotografia" (facoltative / modalità asincrona) - 8 lezioni "Storia della Grafica" (facoltative / modalità asincrona) Accesso gratuito alle lezioni online di - Adobe Photoshop Base - Adobe Illustrator Base CORSO ILAS DI PUBBLICITÀ & MARKETING ONLINE Profilo professionale: Art jr / Copywriter jr Il corso permette allo studente di sviluppare una visione globale del progetto di comunicazione, attribuendo il giusto valore al messaggio come parte di un progetto ampio e articolato, imparando a ottimizzare le sinergie che devono svilupparsi all´interno di una azione correttamente pianificata. In particolare lo studente seguirà il percorso: analisi del mercato e del consumatore > definizione e studio delle caratteristiche del target di riferimento > scelta del linguaggio e del tono della comunicazione > definizione delle strategie più opportune per veicolare il messaggio > progettazione del messaggio. TEORIA E TECNICHE Il percorso formativo è strutturato per dare allo studente una formazione teorica completa nella quale vengono trattati i progetti per la stampa, per la rete e per il video. In tal modo la creatività può esprimersi al meglio, forte delle competenze già acquisite. Il piano didattico, costantemente aggiornato per essere al passo con i profondi mutamenti di una professione in continua evoluzione, ha come obiettivo l´insegnamento delle tecniche della comunicazione pubblicitaria, siano esse finalizzate alla progettazione di campagne stampa e affissioni, che alla ideazione di spot video, radiofonici o di strategie per la comunicazione sui social media. IL METODO Il 100% delle lezioni teoriche viene svolto online ed è affidato, a seconda delle materie, a docenti universitari selezionati nei migliori Atenei italiani. Le lezioni di Art direction, Copywriting e Video sono invece tenute da pubblicitari professionisti che nella loro carriera hanno operato in agenzie pubblicitarie internazionali. Il corso si articola su un incontro settimanale in modalità sincrona. È possibile assistere alle lezioni.
Continua a leggereSpesso, solo da un confronto diretto può venir fuori un’evidenza: quello fra lo storytelling del Natale Amazon 2019 e 2020 ne è la prova. Come eravamo un anno fa? Che Natale ci preparavamo a vivere? Sicuramente eravamo tutti alle prese con acquisti e regali. E tra i protagonisti della campagna di Natale Amazon 2019 c’erano loro, i prodotti. Naturalmente chiusi nelle iconiche box sorridenti - e intonate - in viaggio verso i propri destinatari. Così, clienti e dipendenti del colosso dell’e-commerce, di età, genere e provenienza differenti, nel Natale Amazon 2019, erano tutti uniti da una festosa atmosfera di attesa e dalla canzone Everybody Needs Somebody to Love, brano registrato nel 1964 da Solomon Burke e presente nella celebre colonna sonora di The Blues Brothers (1980). Un commercial di Natale, dunque, come tutti quelli realizzati da ogni grande brand lo scorso anno. Eccoil video del Natale Amazon 2019: All’inizio della crisi, tutti noi ci chiedevamo se quest’ultima sarebbe passata senza lasciare solchi evidenti a livello globale o se invece avrebbe modificato nel profondo la nostra sensibilità e le nostre abitudini. Personalmente, qualche mese fa, avrei scommesso sulla prima opzione. Come ognuno di noi ha avuto modo di notare, il mondo dell’ advertising è cambiato, adattandosi alle nuove esigenze del target. Ma occorre guardare indietro per scoprire davvero quanto sia profondo tale cambiamento. Osservandole adesso, le scene rappresentate nel Natale Amazon 2019 appaiono lontane anni luce, appartenenti quasi ad un’altra epoca: abbracci, strette di mano, baci, viaggi e scene di aggregazione gioiosa sembrano non fare più parte del nostro modo di vivere, perché, di fatto, è così. Per di più, non proviamo solo un senso di nostalgia nel vedere queste scene ma anche un senso di straniamento e timore, segni inequivocabili di un importante mutamento nella nostra concezionedi socialità. Con il Natale Amazon 2020, si cambia registro. A partire dal mood dettato dalla cover di “The show must go on” dei Queen e realizzata da Peter Mauder, un brano che si adatta perfettamente ad uno storytelling drammatico e intenso. Seguiamo una giovane ballerina di danza classica prepararsi ad interpretare il ruolo di protagonista in una rappresentazione teatrale. Vediamo la sua dedizione e la sua determinazione stroncate dal lockdown e la sua delusione guarita dal sostegno dei suoi cari che l’aiutano a realizzare in modo romantico - e alternativo - l’esibizione. In questo commercial, il protagonista assoluto è il target, le sue aspirazioni e i prodotti Amazon diventano un mezzo per realizzarle. “Lo spettacolo deve andare avanti” è questo il messaggio che il Natale Amazon 2020 vuole comunicare, un messaggio che, ad oggi, potrà sembrare amaro ma che, a ben vedere, è anche carico di speranza e ci invita a proiettare noi stessi in avanti, verso i nostri sogni. Nonostante tutto.
Continua a leggereDalla Ilas al suo nuovo cortometraggio di animazione “Le Rendez-Vous des Art”:un viaggio alla scoperta delle tante animedi Walter Rastelli Avere delle passioni autentiche e puntare tutto su di esse, è fondamentale. Ne sono un ottimo esempio le opere realizzate da Walter Rastelli: una vita per l’arte, anzi, le Arti. Regista, video maker, grafico, fotografo,Walter Rastelli- classe 1993 - si appassiona ed inizia a studiare Cinema e Regia fin dal liceo conducendo parallelamente, nell’ambito della fotografia, del montaggio video e dell’animazione 3D, studi e ricerche personali. Il suo viaggio lo porta a continuare gli studi di Cinema alla Libera Università del Cinema di Roma e a frequentare il corso di Cinema dell´ Accademia di Belle Arti di Napoli. Nel 2018, per acquisire una formazione professionale nel campo dellagrafica 3D, partecipa al Corso certificato Autodesk Maya alla Ilas, specializzandosi in questo settore. Nel 2016 trova anche il tempo di fondare l´ Associazione Culturale Drazil Production, con la quale firma diversi cortometraggi no-budget e, per non farsi mancare nulla, nel 2018, sempre con la Drazil, fonda il Phlegraean Film Festival , il primo festivalinternazionaledi cortometraggi di Bacoli e dell’area flegrea. Dunque, il suo percorso lo ha portato ad esplorare molteplici forme d’arte, e non è un caso che nel suo ultimo progetto, “Le Rendez-Vous des Art”, queste si ritrovino tutte insieme in un bosco particolare eincantato.La natura, la foresta ed i suoi abitanti, sono temi ricorrenti nella fotografia di Walter Rastelli e, proprio per questo motivo, l’ambientazione scelta per il suocortometraggio animatoharadicilontane e profondamente coerenti. Per questo progetto, Walter Rastelli ha riunito unteaminternazionaledi collaboratorivolontari, provenienti da ogni parte del mondo. Nel corso di questoracconto allegorico, realizzato grazie alla tecnica dellostop-motion, le Arti si incontrano e confrontandosi tra loro, daranno vita ad un’altra arte: ilCinema. “Le Rendez-Vous des Art”, per Walter Rastelli e il suo team, è il desiderio raccontare il sentimento universale diamore per l’arte, un sentimento condiviso, in grado di attraversare qualsiasi tipo di frontiera e di unire anche popoli molto diversi. Si parla di desiderio non a caso poiché il progetto, per essere finalizzato, date le dispendiose tecniche di realizzazione richieste, ha reso necessaria l’attivazione di una raccolta fondi su IndieGogo. Dopo averlo aiutato nel suo percorso, ci auguriamo che questo suo progetto possa arrivare a concretizzarsi e ad avere tutto il successo che merita.
Continua a leggereLABORATORIO ADOBE XD RISERVATO AGLI STUDENTI ILAS DEL CORSO DI GRAFICA SEZIONI G795 / G798 DALL´11 DICEMBRE 2020 / 4 LEZIONI ONLINE DOCENTE: FRANCESCA ROSARIA SOMMINO Le lezioni si terranno online sulla piattaforma GoToTraining Modulo online / Laboratorio Adobe XD: 4 lezioni da 2 ore ciascuna Calendario delle lezioni: venerdì 11 dicembre dalle 15:00 alle 17:00 lunedì 14 dicembre dalle ore 17:00 alle 19:00 mercoledì 16 dicembre dalle ore 17:00 alle 19:00 venerdì 18 dicembre dalle ore 15:00 alle 17:00 Laboratorio pratico Progettazione – fase 1 Creazione di uno user flow low-fidelity (wireframing) Tavole da disegno, layout griglia e guide Salvataggio e cronologia documento Griglia di ripetizione Progettazione – fase 2 Creazione di uno user flow high-fidelity Importazione di immagini e file vettoriali Uso di maschere Pannello risorse: colori globali e stili carattere Componenti Collegamento delle risorse da file esistente Creazione di elementi in pila Scorrimento orizzontale e verticale Ridimensionamento reattivo Prototyping Interazioni e azioni Animazione automatica Stati dei componenti Dragging Keyboard e gamepad triggers Accessibilità e comandi vocali Esportazione e condivisione Esportazione assets e tavole da disegno Condivisione per revisione, sviluppo e testing Presentazione e anteprima su dispositivo Docente del laboratorio: Francesca Rosaria Sommino Al principio Graphic Designer, oggi è anche UX/UI Designer e da circa cinque anni si occupa della progettazione di esperienze e prodotti digitali di forte impatto e coinvolgimento per gli utenti, e in particolare di mobile e web apps, siti web, landing page, dashboard. Dal 2016 al 2019 ha lavorato per la Start up Paginemediche e la società Healthtouch S.r.l. appartenenti al gruppo Healthware International, agenzia di consulenza globale specializzata nelle comunicazioni del settore Digital Health. Nel 2019 inizia la collaborazione con Favilla, Start up attiva nel settore dell´Equity Crowdfunding. Da circa un anno è co-founder di AURØRA design studio.
Continua a leggereCALENDARIO LEZIONI ONLINE TECNICO GRAFICO REGIONALE Le lezioni si terranno online sulla piattaforma GoToTraining Giovedì 10 Dicembre 2020 / orario 09:00-11:00 Materia: Progettazione Grafica Docente: Alessandro Leone Giovedì 10 Dicembre 2020 / orario 11:00-13:00 Materia: Software Adobe Docente: Elisabetta Buonanno ///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// Lunedì 14 Dicembre 2020 / orario 09:00-11:00 Materia: Web Design Docente: Giovanni Ferricchio Lunedì 14 Dicembre 2020 / orario 11:00-13:00 Materia: Progettazione Grafica Docente: Alessandro Leone Lunedì 14 Dicembre 2020 / orario 14:00-16:00 Materia: Progettazione su AdobeXD Docente: Titti Eldorre ///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// Martedì 15 Dicembre 2020 / orario 09:00-11:00 Materia: Software Adobe Docente: Elisabetta Buonanno Martedì 15 Dicembre 2020 / orario 11:00-13:00 Materia: Web Design Docente: Giovanni Ferricchio Martedì 15 Dicembre 2020 / orario 14:00-16:00 Materia: Progettazione su AdobeXD Docente: Titti Eldorre ///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// Giovedì 17 Dicembre 2020 / orario 09:00-11:00 Materia: Progettazione Grafica Docente: Alessandro Leone Giovedì 17 Dicembre 2020 / orario 11:00-13:00 Materia: Software Adobe Docente: Elisabetta Buonanno ///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// Lunedì 21 Dicembre 2020 / orario 09:00-11:00 Materia: Web Design Docente: Giovanni Ferricchio Lunedì 21 Dicembre 2020 / orario 11:00-13:00 Materia: Progettazione Grafica Docente: Alessandro Leone lunedì 21 Dicembre 2020 / orario 14:00-16:00 Materia: Progettazione su AdobeXD Docente: Titti Eldorre ///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// Martedì 22 Dicembre 2020 / orario 09:00-11:00 Materia: Software Adobe Docente: Elisabetta Buonanno Martedì 22 Dicembre 2020 / orario 11:00-13:00 Materia: Web Design Docente: Giovanni Ferricchio Martedì 22 Dicembre 2020 / orario 14:00-16:00 Materia: Progettazione su AdobeXD Docente: Titti Eldorre ///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// Lunedì 28 Dicembre 2020 / orario 09:00-11:00 Materia: Web Design Docente: Giovanni Ferricchio Lunedì 28 Dicembre 2020 / orario 11:00-13:00 Materia: Progettazione Grafica Docente: Alessandro Leone lunedì 28 Dicembre 2020 / orario 14:00-16:00 Materia: Progettazione su AdobeXD Docente: Titti Eldorre ///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// Martedì 29 Dicembre 2020 / orario 09:00-11:00 Materia: Software Adobe Docente: Elisabetta Buonanno Martedì 29 Dicembre 2020 / orario 11:00-13:00 Materia: Web Design Docente: Giovanni Ferricchio Martedì 29 Dicembre 2020 / orario 14:00-16:00 Materia: Progettazione su AdobeXD Docente: Titti Eldorre ///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// Lunedì 04 gennaio 2021 / orario 09:00-11:00 Materia: Web Design Docente: Giovanni Ferricchio Lunedì 04 gennaio 2021 / orario 11:00-13:00 Materia: Progettazione Grafica Docente: Alessandro Leone lunedì 04 gennaio 2021 / orario 14:00-16:00 Materia: Progettazione su AdobeXD Docente: Titti Eldorre ///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// Martedì 05 gennaio 2021 / orario 09:00-11:00 Materia: Software Adobe Docente: Elisabetta Buonanno Martedì 05 gennaio 2021 / orario 11:00-13:00 Materia: Web Design Docente: Giovanni Ferricchio Martedì 05 gennaio 2021 / orario 14:00-16:00 Materia: Progettazione su AdobeXD Docente: Titti Eldorre
Continua a leggereScopri come gestire un negozio online sulle grandi piattaforme di e-commerce: WooCommerce / Prestashop / Magento / Shopify Usare le piattaforme di E-commerce in maniera professionale ti consente di sviluppare un negozio online, farlo crescere e renderlo sempre aggiornato grazie alle tecniche esclusive che applicherai in questo corso. Il piano formativo affronta gli argomenti teorici ed operativi riscontrabili nella concreta attività professionale legata al lavoro dell´E-commerce manager. DAL 9 DICEMBRE 2020 / 12 LEZIONI ONLINE DOCENTE: QUIRINO PICONE Riservato agli studenti dei Master in Social Media e Web Marketing Sezioni SM25 - SM26 - SM27 - SM28 - SM29 Le lezioni si terranno online sulla piattaforma Go To Training Modulo online di E-commerce per Social Media e Web Marketing: 12 lezioni da 1.30” ciascuna / mercoledì dalle 13,00 alle 14,30 Calendario delle lezioni: 9- 23 - 30 dicembre 2020 13 - 20 - 27 gennaio 2021 3 - 10 - 17 - 24 febbraio 2021 3 - 10 marzo 2021 Programma del corso: 9 dicembre 2020 / 13:00 – 14:30 Principi di web marketing per il commercio elettronico 23 dicembre 2020 / 13:00 – 14:30 Il mercato del commercio elettronico in Italia e nel mondo 30 dicembre 2020 / 13:00 – 14:30 Dalla costruzione del sito web all’E-Commerce 13 gennaio 2021 / 13:00 – 14:30 Piattaforme open source e software as a service (SaaS) per l’e-commerce: Magento, Prestashop, WooCommerce, Shopify 20 gennaio 2021 / 13:00 – 14:30 SEO (search engine optimization per l’e-commerce) 27 gennaio 2021 / 13:00 – 14:30 Algoritmi dei Social Media 3 febbraio 2021 / 13:00 – 14:30 Fare E-Commerce con i Social Media 10 febbraio 2021 / 13:00 – 14:30 Data Analytics: principi generali per l’analisi dei dati 17 febbraio 2021 / 13:00 – 14:30 Data Analytics: utilizzo di Google Analytics 24 febbraio 2021 / 13:00 – 14:30 Facebook Analytics e Pixel di tracciamento 3 marzo 2021 / 13:00 – 14:30 Il piano di web marketing per l’e-commerce 10 marzo 2021 / 13:00 – 14:30 Riepilogo del modulo e principali KPI (Key Performance indicators per l’e-commerce) Docente Quirino Picone Docente Universitario di web marketing, Internet e New Media Coordinatore didattico dei seguenti del Master Comunicazione Multimediale dell´Enogastronomia, organizzato in partnership tra Suor Orsola Benincasa e Gambero Rosso Holding; del Primo Master universitario italiano in E-Commerce Management organizzato in collaborazione tra Università Suor Orsola Benincasa, Università del Sannio e Netcomm (il Consorzio per il Commercio Elettronico italiano) e del Master inter-universitario in Politiche Culturali e Sviluppo Economico. Da Aprile 2012 è responsabile del web marketing per l’unità di staff del Rettore relativa alle attività di Marketing dell´Università Suor Orsola Benincasa di Napoli.
Continua a leggereChanel N°5 lancia “Le Film” 2020 con Marion Cotillard, l’ultimo di una lunga serie di commercial suggestivi e memorabili. Atmosfere oniriche, romanticismo, femminilità e, naturalmente, un oggetto iconico, ammantato di magia: sono queste le caratteristiche principali dei Film di Chanel N°5. La capacità di portare il target lontano, di sospenderlo nel tempo e nello spazio, è un tratto comune a molte campagne delle fragranze più note. Dunque, cosa rende tali i Film di Chanel N°5? “La sceneggiatura, la sceneggiatura, la sceneggiatura.” diceva Alfred Hitchcock, quando gli chiedevano cosa servisse per fare un gran film, e i commercial di Chanel N°5, hanno sempre avuto questo quid in più. Le protagoniste non sono solo dive che camminano suadenti in contesti patinati. Le muse di Chanel, compiono dei veri e propri viaggi , vivono e, soprattutto, amano . Come amava Nicole Kidman in Moulin Rouge!, così Baz Luhrmann - regista della pellicola del 2001 - la ritrae ne Le Film del 2004. Con il suo inconfondibile sguardo, enfatico, quasi lirico, Luhrmann segue la diva in fuga dalla propria realtà, fatta di luci della ribalta, flash e popolarità. Sulle note di Claire de Lune di Debussy, la donna incontra un giovane uomo - interpretato da Rodrigo Santoro - che ignora la sua fama e si innamora di lei. Per un breve momento, vivono insieme lontani da tutto e da tutti, poi lei sceglierà di tornare alla propria vita dorata, lasciandogli in dono “Il suo bacio, il suo sorriso, il suo profumo.”. Un amore indimenticabile, che ricorderanno per sempre. Saper cedere alla spensieratezza, alla passione, all’incoscienza, e poi tornare saldamente al comando della propria esistenza: per far questo, non bisogna essere per forza una diva. Basta essere una donna che sa scegliere, indipendente, una donna Chanel N°5. Sempre nel 2001, Il favoloso mondo di Amélie di Jean-Pierre Jeunet rende noti a tutti il talento e il fascino di Audrey Tautou. Per il Film del 2009, ancora una volta, la strategia di Chanel è quella di riunire il regista alla sua protagonista. Nasce così Train de Nuit , un viaggio in treno da Parigi ad Istanbul, durante il quale la Tatou incrocia fugacemente lo sguardo di un ragazzo avvenente e misterioso, interpretato dal modello Travis Davenport. Nel corso della sua visita ad Istanbul, la donna vaga per le meraviglie della città, perdendosi sulle note languide di I´m A Fool To Want You di Billie Holiday. Scattando una fotografia da un battello turistico, ritrae casualmente il ragazzo del treno che la osserva in lontananza. I due si incontreranno solo al termine del viaggio, in piedi su un mosaico, raffigurante il famosissimo logo Chanel, grazie all’inconfondibile scia di N°5 lasciata dalla protagonista. Jeunet cita sé stesso nel frame in cui una porta separa i due futuri amanti, e sono tanti i dettagli che ricordano il suo stile: dai primissimi piani angolati, alla fotografia calda, da una sorta di kammerspiel - più voyeuristico, che asettico - alle prospettive profonde e marcate. L’immagine del profumo è presente ma inserita perfettamente nel contesto della narrazione: lei sta percorrendo il suo viaggio, nonostante ripensi spesso a quell’incontro, mentre lui la fiuta, letteralmente. Nuovamente una donna indipendente che, seppur affascinata, si lascia inseguire e, solo alla fine, afferrare. E arriviamo a Le Film del 2020, con protagonisti Marion Cotillard e l’ex étoile de L’ Opéra di Parigi Jérémie Bélingard . A girare la campagna è Johan Renck , regista di quel piccolo gioiello di serie televisiva che è Chernobyl . Renck illumina una Parigi, buia, deserta, glaciale, con una luna maestosa, calda e scintillante. Seguiamo Marion Cotillard - capelli raccolti in una coda bassa, avvolta da un solenne mantello - mentre si dirige sul lato di un ponte. Notiamo che indossa dei pantaloni neri ed una blusa bianca, il cui morbido fiocco le conferisce un’aria da rivoluzionaria d’antan, vagamente gotica. Attrattadalla luce della luna, resta ad osservarla, per poi chiudere gli occhi: in un battito di ciglia, siamo sulla luna insieme a lei e al suo partner. I due danzano su un suolo non freddo ma dorato, luccicante, vivo e le loro movenze sono poetiche, giocose, piene di gioia,tutt´altro che maliziose. La mimica - sulle note di Team scritta da Lorde e Joel Little - è eloquente: i protagonisti si attirano a vicenda ma, appena si sfiorano, sembrano spinti lontano l’uno dall’altra da una forza invisibile. Inseguendosi l´un l´altra, scivolano a rotta di collo in un enorme cratere e, infine, lei lo conduce su una vetta dalla quale si ammira la Terra, sfocata e lontana. Su questa vetta, la gravità lunare sembra prevalere e i due si sollevano dal suolo. Fluttuando abbracciati,lei sfiora le labbra di lui con due dita e subito dopo le porta al lato del collo, nel gesto tipico di chi indossa Chanel N°5. Il film si chiude con i due protagonisti in piedi - nello stesso punto dove avevamo lasciato la Cotillard -ad ammirare insieme la luna per poi sorridersi a vicenda, pieni di complicità. Tralasciando il chiaro omaggio a Le Voyage dans la lune di Méliès, il film - come i precedenti - continua a farci viaggiare ma stavolta, per sognare, abbiamo bisogno di allontanarci molto dal nostro contesto abituale, e raggiungere addirittura il suolo lunare. Appare chiaro, inoltre, che Chanel stia rielaborando la sua concezione di amore e di coppia. L’ultimo frame che ritrae i protagonisti, è particolarmente significativo in tal senso: la nuova visione è quella di un amore paritario, un’unione che nasce proprio da una condizione di uguaglianza. Senza togliere nulla alla donna Chanel N°5 - sempre carismatica e fulcro dell’azione - la maison stavolta sceglie di affiancarle un compagno non solo incantato e adorante ma complementare. L’evoluzione dei valori di Chanel, emerge chiaramente da questi piccoli capolavori della cinematografia: tre storytelling molto diversi ma intensi e coinvolgenti, legati al sogno, al viaggio e alla libertà di amare e di essere.
Continua a leggereChe Natale ci aspetta in questo 2020? Heineken e Miller, provano a raccontarcelo con due nuovi commercial. Dopo la campagna Coca Cola, analizzata nell’ articolo precedente, arrivano altri due punti di vista dal mondo del beverage su questo Natale 2020. Heineken e Miller lasciano da parte il mood sentimentale e danno spazio ad ironia e sarcasmo, concentrandosi sulle abitudini del target. Dopo un anno così, s entiamo il bisogno di normalità, di rievocare le care e vecchie abitudini natalizie, persino quelle che non credevamo ci potessero mancare. Una sorta di nostalgia, che ci fa avvertire l’esigenza di menzionare queste ricorrenze, anche solo per poter dire che invece, alcune di loro, non ci mancano affatto. Questi sono gli insight alla base delle campagne di Heineken e Miller, brand che hanno dato uno spirito diverso a questo Natale 2020. I due colossi del beverage, hanno realizzato due commercial particolari e ironici, che sdrammatizzano - ove possibile - la situazione attuale, facendoci notare come essa ci riservi dei “pregi” inaspettati e come, a un tempo, nello stravolgere le nostre vite, ci abbia anche fatto rivalutare alcuni “difetti” delle festività natalizie. Holidays As Usual , firmato da Publicis Italia , racconta il Natale di Heineken . Il “solito Natale” che, in un anno del tutto insolito , ci riporta in situazioni familiari, condivise dalla maggior parte di noi. Sulle note di Best day of my life , Heineken ci mostra varie slice of life natalizie: dalla mamma che cambia canale vedere per il concerto, al parente con regole di casa tutte sue, dallo zio che disapprova qualsiasi cosa, all’immancabile nonna che si addormenta sul divano. La cosa fantastica è che tutte queste scene - che in altri tempi ci avrebbero fatto alzare gli occhi al cielo - ci fanno sorridere bonariamente e quasi desiderare le piccole seccature e le futili beghe che ci troviamo a vivere puntualmente durante questa ricorrenza. La line di chiusura, completa perfettamente le varie scene proposte: “Dopo un anno così diverso, fortunatamente una cosa è rimasta uguale.”. Brindisi di auguri con le classiche green bottles e una stella rossa come puntale di un albero di Natale, ci ricordano che è Heineken ad augurarci Buone Feste. Miller Lite e l’odio per i party aziendali di Natale riassunti in Farewell, Work Holiday Parties, un film nato dalla creatività della DDB Chicago . Gli impiegati dell’ufficio - a differenza di quelli fashionisti, spensierati e danzanti dell’ultima campagna Gucci - ricalcano stereotipi ben precisi, e sembrano ibernati in situazioni imbarazzanti e grottesche. È la macchina da presa a muoversi tra loro e così noi, come visitatori in un museo, abbiamo la possibilità di osservare questi personaggi d’altri tempi, immobili come bizzarri reperti impolverati. Sulle note rallentate di Happy Holidays di Andy Williams, tutto sembra lontano, vecchio, quasi arcaico. Su questo scenario, la line di chiusura ci fa riflettere: “Una cosa buona di questo 2020? La fine delle feste aziendali.”. E più tempo per godersi una Miller Lite in compagnia di veri amici. Insomma due birre, due approcci per certi versi simili, con toni ed estetica differenti che trasmettono due messaggi opposti, entrambi tesi a valorizzare i lati positivi di questo Natale 2020.
Continua a leggereDICEMBRE 2020 ALLA ILAS, hai due opportunità. Nel mese di dicembre ILAS ti offre una doppia opportunità. Puoi proseguire il corso regolare online con la quota scontata del 50% oppure integrare la formazione con uno dei 4 corsi tematici di specializzazione organizzati questo mese con 4 grandi professionisti della comunicazione visiva su argomenti collegati alla tua professione. Area Grafica Elio Carmi, "Branding per Graphic Designer". 6 lezioni con il docente di "Laboratorio di Progetto della Comunicazione Visiva" al Politecnico di Milano, autore dell´immagine coordinata della Galleria degli Uffizi premiata quest´anno con il prestigioso Compasso d´oro. L´occasione di conoscere e confrontarsi con uno dei più noti esperti di grafica in Italia. Area Fotografia Antonio Biasiucci, "La fotografia come linguaggio artistico". 6 lezioni con il docente del famoso "Laboratorio Irregolare Biasiucci" dell´Accademia di Belle Arti di Napoli. Area Social Media Marketing Fulvio Iannucci, "Tecniche di comunicazione pubblicitaria per Social Media Manager". 6 lezioni con il docente del corso di Pubblicità ILAS, già docente al Suor Orsola Benincasa e all´Università di Salerno nelle cattedre di Teoria e Tecniche della Comunicazione Pubblicitaria. Area Web Design Quirino Picone, "E-Commerce per Web Designer". 6 lezioni con il docente del corso ILAS e del corso di Social Media Marketing al Suor Orsola Benincasa. Puoi scegliere se continuare il tuo percorso regolare o integrare la tua formazione con uno dei quattro eventi relativo alla tua area di competenza. Un´occasione unica per arricchire e dare più prestigio al tuo curriculum. Per ogni corso viene rilasciato l´attestato di partecipazione. Attenzione. Tutti i corsi sono erogati online esclusivamente in modalità sincrona. Le lezioni non vengono registrate. Ogni lezione ha una durata di un´ora e trenta minuti. Quote di partecipazione mese di dicembre 2020 Corsi di Grafica (aperto anche ai corsi di Pubblicità e Social media) QUOTA TIPO A Corso di Grafica (modalità online, lezioni da 1H,30´) 160,00 euro euro QUOTA TIPO B Corso di Grafica (modalità online, lezioni da 1H,30´) + Corso "Branding per Graphic Designer" Date: 1-15-22-29 dicembre, 5-12 gennaio / Orario: 18.30 - 20.00 260,00 euro (quota mensile 160,00 + modulo 100,00) Corsi di Fotografia QUOTA TIPO A Corso di Fotografia (modalità online, lezioni da 1H,30´) 175,00 euro euro QUOTA TIPO B Corso di Fotografia (modalità online, lezioni da 1H,30´) + Corso "La fotografia come linguaggio artistico" Date: 4-11-18 dicembre, 8-15-22 gennaio / Orario: 17.00 - 18.30 275,00 euro (quota mensile 175,00 + modulo 100,00) Corsi di Social Media (aperto anche ai corsi di Grafica) QUOTA TIPO A Corso di Social Media (modalità online, lezioni da 1H,30´) mese dicembre 160,00 euro euro QUOTA TIPO B Corso di Social Media (modalità online, lezioni da 1H,30´) + Corso "Tecniche di comunicazione pubblicitaria per Social Media Manager" Date: 4-11-18 dicembre, 8-15-22 gennaio / Orario: 17.00 - 18.30 260,00 euro (quota mensile 160,00 + modulo 100,00) Corsi di Web Design (aperto anche ai corsi di PHP) QUOTA TIPO A Corso di Web Design (modalità online, lezioni da 1H,30´) mese dicembre 160,00 euro euro QUOTA TIPO B Corso di Web Design (modalità online, lezioni da 1H,30´) + Corso "E-Commerce per Web Designer" Date: 1-15-22-29 dicembre, 5-12 gennaio / Orario: 13.00 - 14.30 260,00 euro (quota mensile 160,00 + modulo 100,00) Altri corsi Come calcolare il costo del corso extra nel caso di corsi coordinati o regionali CORSI COORDINATI Nel caso dei corsi coordinati il costo va calcolato aggiungendo euro 100,00 alla quota di partecipazione scontata del 50% CORSI REGIONALI Nel caso dei corsi regionali gli studenti hanno la facoltà di partecipare in modalità extra corsuale. Le ore di frequenza non vengono conteggiate nel monte ore del corso autorizzato. Il costo va calcolato aggiungendo euro 100,00 alla quota di partecipazione scontata del 50% se il corso principale viene erogato online. Modalità di pagamento Il pagamento può essere effettuato esclusivamente tramite Bonifico bancario intestato a: Ilas con socio unico S.r.l. Codice Iban IT25W0306903516100000013617 Banca Intesa Sanpaolo Napoli - Via Nuova Marina, 20 Programma dei moduli Elio Carmi: Branding per Graphic Designer Cosa intendiamo per Brand, cos´è una marca, cos’è per noi il design? Come si costruisce un progetto di branding design oriented? Il brand circle, il suo “senso”. Cos’è l’identità, cosa intendiamo per Identità, per Persona, per personalità di marca, per personal branding? Perchè l’identità è fondamentale, e su cosa si costruisce. Cosa sono i Valori di Marca e gli Attributi Cos’è il posizionamento di marca? Contesto sociale, economico, competitivo, cosa dobbiamo capire? Per chi progettiamo? Perchè progettiamo? Qual è la funzione del Branding Design Oriented? Brand building Sei passaggi per costruire una marca Quirino Picone: E-Commerce per Web Designer Principi di web marketing per il commercio elettronico Dalla costruzione del sito web ai KPI dell’E-Commerce (Google Analytics / Search Consolle) Piattaforme open source per l’e-commerce: Wordpress Piattaforme open source per l’e-commerce: Magento Piattaforme open source per l’e-commerce: Prestashop Software as a service (SaaS) per l’e-commerce: Shopify Evoluzione dell’algoritmo di Google e SEO (search engine optimization per l’e-commerce) Il piano di web marketing per l’e-commerce Fulvio Iannucci: Comunicazione pubblicitaria per Social Media Manager La comunicazione e il marketing; Il marketing mix; La strategia di marketing e la strategia di comunicazione; I target di comunicazione; La creazione pubblicitaria: usp, concept, creative idea; La valutazione della comunicazione.
Continua a leggereL´esperienza di Ilas - Accademia Italiana di Comunicazione Visiva , live sulla migliore piattaforma di e-learning, GoToTraining per il corso online che ti insegnerà in modo semplice e completo a utilizzare Adobe Illustrator, il più diffuso software professionale per la grafica vettoriale. Non un corso con video registrati ma vere e proprie lezioni online dal vivo nelle quali potrai interagire con il docente in lezioni dinamiche nelle quali porre domande e ottenere risposte e chiarimenti immediati sui vari punti del programma. 8 lezioni live da un´ora e 30 minuti ciascuna seguite da un incontro finale Question & Answer in cui il docente risponderà alle ultime domande dello studente. Corso Start Up ONLINE ILLUSTRATOR BASE - 9 LEZIONI 100,00 euro iva compresa Data di inizio: 3 dicembre 2020 Durata: Mensile / 9 lezioni Docente del corso: Rosario Mancini Organizzatore: Ilas - Accademia Italiana di Comunicazione Visiva Attestato finale: ILAS SESSIONE +35 Open / In questa sessione possono partecipare studenti maggiorenni senza limiti di età CALENDARIO DELLE LEZIONI giovedì, 3 dicembre 2020 / 17:00 - 18:30 lunedì, 7 dicembre2020 / 17:00 - 18:30 giovedì, 10 dicembre2020 / 17:00 - 18:30 lunedì, 14 dicembre2020 / 17:00 - 18:30 giovedì, 17 dicembre2020 / 17:00 - 18:30 lunedì, 21 dicembre2020 / 17:00 - 18:30 lunedì, 28 dicembre2020 / 17:00 - 18:30 lunedì, 4 gennaio 2021 / 17:00 - 18:30 giovedì, 7 gennaio 2021 / 17:00 - 18:30 PROGRAMMA DEL CORSO Interfaccia e preferenze Crea e modificare un documento Area di lavoro Tavola da disegno Guide e griglie Le selezioni Trasformazioni degli oggetti Strumenti di Trasformazioni Strumenti di forma Livelli e gruppi, blocca e nascondi Modalità di isolamento Pannello Campioni e Colore Riempimento e traccia Elaborazioni tracciati Pannello allinea Maschera di ritaglio Strumento testo. Font ed elementi tipografici Riga di testo e blocco di testo Pannello Carattere e Paragrafo Opzioni Testo in Area Testo su Tracciato Importare immagini Collegare o incorporare le immagini Mascherare e Ritagliare immagini Creazione del pacchetto Esportazioni Realizzazione di un progetto grafico. Illustrator è il software di grafica vettoriale più diffuso al mondo per la realizzazione di illustrazioni e disegni. Permette di creare la grafica per prodotti pubblicitari, dallo sviluppo di loghi alla creazione di layout per siti web, brochure, flyers e grafiche online. Illustrator è il miglior programma per il disegno e la grafica vettoriale. Il percorso didattico permette di approfondire in maniera sistematica la conoscenza del software, studiandone tutte le funzionalità e consentendo di sfruttare al meglio le reali potenzialità del programma. I corsi Start Up ONLINE Ilas costituiscono l´approccio ideale allo studio dei software. Attraverso un metodo collaudato, strutturato in lezioni teorico-pratiche svolte tramite la piattaforma online Go To Training, è possibile apprendere il software in maniera sistematica, organizzata e con la garanzia di ricevere il corretto insegnamento da istruttori professionisti.
Continua a leggereAdobe InDesign è il programma di impaginazione professionale rivolto all´editoria per la progettazione digitale e tipografica. Consente di progettare cataloghi, brochure, libri e di realizzare e pubblicare prodotti editoriali digitali per il web ed i dispositivi mobili. Non un corso con video registrati ma vere e proprie lezioni online dal vivo nelle quali potrai interagire con il docente in lezioni dinamiche nelle quali porre domande e ottenere risposte e chiarimenti immediati sui vari punti del programma. In più, la possibilità di rivedere successivamente ogni lezione registrata sul gruppo Facebook dedicato tutte le volte che vuoi per tornare sui passaggi più complessi e comprendere fino in fondo le funzionalità del software. Il docente, Rosario Mancini è uno dei maggiori esperti di prestampa con oltre 27 anni di esperienza nel settore. Oltre a una lunga esperienza come responsabile DTP in tipografia, è stato grafico pubblicitario senior in ILAS agenzia pubblicitaria, in Chorus ADV ed oggi svolge la libera professione alternandola alla docenza nei corsi in aula ILAS. È Adobe Certified Expert su Adobe Photoshop. 8 lezioni live da un´ora e 30 minuti ciascuna seguite da un incontro finale question and answer in cui il docente risponderà alle ultime domande dello studente. CORSO BASE ONLINE GRAFICA EDITORIALE SU ADOBE INDESIGN - 9 LEZIONI 100,00 euro iva compresa Data di inizio: 8 gennaio 2021 Durata: Mensile / 9 lezioni live da 1H30" Docente del corso: Rosario Mancini Organizzatore: Ilas - Accademia Italiana di Comunicazione Visiva Attestato finale: Ilas SESSIONE +35 Open / In questa sessione possono partecipare studenti maggiorenni senza limiti di età CALENDARIO DELLE LEZIONI venerdì, 8 gennaio 2021 / 17:00 - 18:30 mercoledì, 13 gennaio2021/ 17:00 - 18:30 venerdì, 15 gennaio2021/ 17:00 - 18:30 mercoledì, 20 gennaio2021/ 17:00 - 18:30 venerdì, 22 gennaio2021/ 17:00 - 18:30 mercoledì, 27 gennaio2021/ 17:00 - 18:30 venerdì, 29 gennaio2021/ 17:00 - 18:30 mercoledì, 3 febbraio 2021/ 17:00 - 18:30 venerdì, 5 febbraio 2021/ 17:00 - 18:30 PROGRAMMA DEL CORSO LEZIONE 1 - Interfaccia e Documento Interfaccia Personalizzare l´area di lavoro Nuovo documento e Formato pagina margini, pagina al vivo e area indicazioni Pagine affiancate e pagine singole Guide e righelli Impostazioni di visualizzazione LEZIONE 2 - Pagine Il pannello pagine la sequenza delle pagine Sezioni e numerazioni Pagine mastro e pagine del documento Gli oggetti della mastro Conversione pagina-mastro LEZIONE 3 - Oggetti Contenitore e contenuto Cornici oggetto Cornici segnaposto Importare risorse esterne Adattare il contenuto alle cornici Gestire i collegamenti LEZIONE 4 - Testo: specifiche e formattazione Glossario tipografico Formattazione base dei caratteri Paragrafo e caratteri speciali Pannello paragrafo e carattere LEZIONE 5 - Testo: funzioni avanzate Numeri di pagina automatici Capolettera Tabulazione LEZIONE 6 - Cornici di testo colonne e margini giustificazione verticale dimensioni automatiche LEZIONE 7 - Testo: gestione con stili Stili di paragrafo Gestione degli stili Stili collegati Stili di carattere LEZIONE 8 - Testo: formattazione avanzata Elenchi puntati Elenchi numerati Testo condizionale
Continua a leggereCoca Cola decide di colpirci dritti al cuore con la sua campagnaper questo Natale 2020: uno storytelling commovente e a tratti simbolico, che parla divalori autentici, fondamentali in questo periodo. Un padre, sua figlia, una lettera da consegnare a Babbo Natale e - dettaglio non indifferente - nessuna mascherina, né il minimo accenno diretto alla questione pandemica: questi sono gli ingredienti, non segreti ma ben evidenti, del nuovo commercial Coca Cola. Certo, di padri impavidi che affrontano tanti pericoli per far felici i propri figli, ne abbiamo visti tanti - sia al cinema che in pubblicità - e di bambine piene di aspettative per i propri doni, anche. Qualcuno potrebbe affermare che The Letter sia uno spot troppo semplice, ai limiti del banale, che ricalchi stereotipi già proposti in precedenza, strade già percorse da altri. A un primo sguardo, sembra una campagna buona per tutti i natali, quasi anacronistica, slegata dal periodo che stiamo vivendo. In realtà, è proprio la situazione attuale a rendere questo film ricco di significato. Metaforicamente, le difficoltà affrontate dal protagonista sembrano rappresentare quelle che ci stiamo trovando a vivere in questo momento: lavora a distanza, viene investito da un’ ondata, resta senza fiato sott’acqua e in alta quota,lotta strenuamente per andare avanti. Può darsi che questi parallelismi siano evidenti soloachi scrivema l’ inconscio filmico di questa campagna, dice altro. Interpretazioni a parte, con The Letter, Coca Cola vuole dirciche in condizioni di solitudine e avversità, il nostro istinto ci porta a desiderare l’essenziale,ad andare oltre il superfluo, per riscoprire ciò che conta realmente:l’ affetto e la vicinanza di chi amiamo davvero. Per raccontare il viaggio di The Letter, Coca Cola si è affidata alla creatività della Wieden + Kennedy London che ha ideato lo spot, e alla sensibilità di Taika Waititi - regista, attore e sceneggiatore visionario -per la regia. Pluripremiato per il suo film Jojo Rabbit Waititi, con The Letter, ha mostrato tutta la sua abilità nel saper veicolare le emozioni del pubblico. Molte inquadrature proposte riescono a generare un rapporto di empatia con il protagonista: il plongée del gommone, oltre a rendere visibile un’incombente minaccia, comunica solitudine, smarrimento, come anche i campi lunghi mentre attraversa luoghi impervi e desolati. Fondamentale è il dettaglio della lettera, che visivamente la sostituisce al fuoco, e che sarà in grado di scaldare il protagonista per tutta la durata del viaggio. Diversi primi piani esprimono tutta la sua fatica per arrivare a destinazione,a causa diogni tipo di avversità climatica. La fotografia è ottima e dona coerenza e densità a tutta la narrazione, amplificando ogni tipo di sensazione con il giusto tono. Lo speech è assente, fatta eccezione per la line finale, “Questo Natale, regala qualcosa che solo tu puoi regalare.” E Coca Cola? Già, quasi la dimentichiamo nel corso della visione ma vale la pena sottolineare la sua presenza. Una presenza discreta, rappresentata da un Babbo Natale insolito, quasi pragmatico , che vediamo in volto solo nell’ultimo frame , alla guida dell´iconico truck, mentre guardando in macchina ci fa un occhiolino rassicurante e complice . Mettendosi in secondo piano, Coca Cola lascia tutta la scena al messaggio, un messaggio che - più che mai di questi tempi - vale la pena sottolineare: i doni migliori, fannoparte della nostra vita da sempre.È ora di rendercene conto.
Continua a leggereOliviero Toscani Bazaar, fino al 31 dicembre 2020, presenta cinque nuove serie. I protagonisti sono: Andy Warhol, Jasper Johns e Robert Rauschenberg. Trittici fotografici, firmati da Oliviero Toscani, dedicati a tre giganti dell’arte, tratti da reportage realizzati negli anni Settanta, a New York, per Vogue. A Natale regala Warhol o preferisci Robert Rauschenberg o forse Jasper Johns otutti e tre insieme? Puoi. Sul catalogo online Oliviero Toscani Bazaar, basta scegliere. In più, Oliviero Toscani ti regala una foto. Davvero, sarà che è Natale. Una fotografia è una testimonianza, una prova di un determinato momento, questo vale per tutti e soprattutto vale quando i protagonisti sono persone che hanno moltissimo da raccontare e, ancora di più, quando vengono ritratti nel loro mondo, immersi nel loro spazio. Un’espressione seria, un’altra ancora più determinata poi, subito dopo, un sorriso da ragazzino, una posa da pin-up e, un istante dopo, un cane in braccio, ecco Andy Warhol. I ritratti sono stati scattati per un servizio di moda, poi pubblicato su Vogue, nel suo studio di Canargie Hall a New York, a metà anni Settanta. Warhol si era vestito con abiti che non avrebbe mai indossato, era come un travestimento che lo divertiva molto. Quando, qualche tempo dopo, venne in Italia, disse a Toscani che la gente per strada lo riconosceva perché lo aveva visto su Vogue. Lo studio di Jasper Johns, l’ordine, a cosa stava lavorando in quel momento, quanti e quali oggetti? Toscani ha fotografato Jasper Johns nel suo studio a Bowery Street nel 1971, a New York. Jasper era particolarmente di buonumore quel giorno perché il figlio della sua cameriera correva come un matto e gli metteva allegria. La grande chiesa sconsacrata di Lafayette Street, un bimbo e tre cani intorno a Robert Rauschenberg, un bicchiere tra le mani, i lavori più recenti al muro e tutta quella luce. L’incontro tra Rauschenberg e Toscani avviene nel studio dell’artista a New York, a Lafayette Street nel 1971. Era una vecchia chiesa sconsacrata e il fotografo ricorda che era piena di gente rumorosa, assistenti di Robert, amici e cani. C’è chi ritrae il mondo un momento prima che succeda, chi ferma nell’immagine l’atto nel mentre, chi racconta il momento dopo, poi c’è chi come Toscani trae l’essenza. Ecco forse lui non ritrae, ma trae. Una sottrazione la sua, attentissima seppur velocissima, anche nelle foto più colorate, più ricche, in camera c’è solo quel che deve esserci, senza scampo. Così una foto diventa un’icona. Oliviero Toscani Bazaar , a cura di Nicolas Ballario, oltre alla nuova serie dedicata all’arte con 5 trittici, offre più di 100 fotografie, 4 formati, 4 prezzi - dai 250 ai 550 euro - una firma (una volta acquistata l’immagine arriva firmata), tiratura aperta (sempre). Le foto a disposizione vengono aggiornate, periodicamente. In più, ad ogni acquisto superiore a 500 euro,corrisponde un regalo: il Babbo Natale, immagine protagonista di una campagna Fiorucci del 1975. Se vi sembra un’operazione democratica, lo è. Se vi sembra una buona occasione, anche. Se vi sembra il primo shop on line di un fotografo di chiara fama, pure. Buon divertimento e, se non fossimo stati abbastanza chiari, questi sono i più classici“consigliper gli acquisti”. Oliviero Toscani Bazaar è stato sviluppato da Otium.
Continua a leggereIl mondo delciboincontra quello deldesignedell’artigianato conEleit.it, il progetto d’impresache valorizza la cultura del territorio, attraversola nascita di nuovi concept di italianfood experience. Oggetti per fare la scarpetta in chiave stellata e manufatti sinuosi per conservare la mozzarella, realizzati in uno straordinario laboratorio di idee e prodotti, per promuovere l’eccellenza italiana nel mondo. Tutto questo è Eleit.it. Il progetto L’ideatrice Titti Gallucci, con più di venti anni di esperienza come marketing e communication manager in grandi aziende, si è postal’obiettivodifarincontrare designers ed eccellenzedell’artigianatoe della cucina italiana, per realizzare alcune linee di oggetti esclusivi. “Il mercato del design made in Italy negli ultimi anni è stato uno dei più vitali e in crescita - spiega Gallucci - Eleit.it è il progetto d’impresa che mescola il design con altre espressioni del talento italiano, come il cibo e l´artigianato, per realizzare nuovi oggetti che esaltino l´esperienza del gusto. Il progetto,persegue una strategia di promozione digitale, rivolgendosi altarget degli italian food lovers e, in generale, dagli appassionati del life style italianoche apprezzano i prodotti artigianali di grande qualità, heavy users dello shoppingonline”. Eleit.it prevede la partecipazione ad eventi dal respiro internazionale come EDIT Napoli , la fiera del designd’autore ideata e curata da Domitilla Dardi ed Emilia Petruccelli, a cui ha deciso di prendere parte per il secondo anno - dopo il successo dell’ experience del porta babà della Real Fabbrica di Capodimonte - perché ne condivide la filosofia e i valori. La partecipazione ad EDIT Napoli Quest’anno, nella sezione il Seminario di EDIT Napoli, Eleit.it espone i suoi innovativi e inediti oggetti esperienziali: nella linea Riti ci sono scarpetta, soffio e con-dita, manufatti di design per fare la scarpetta, mangiare la pizza fritta e il tipico cuoppo in chiave stellata, mentre,il porta mozzarelle dalle forme sinuose, è parte della linea Pyxis. La linea Riti Per la linea Riti, Eleit.it ha promossol’incontrotra i giovani designer 400gon e lo chef stellato di Palazzo Petrucci Lino Scarallo, ambasciatore e interprete della tradizione culinaria napoletana e l’azienda di grande esperienza Bhumi Ceramica. Filo conduttore: il trionfo della gestualità a tavola. “Eleit.it è un progetto che mi sta molto a cuore - commenta Scarallo - perché mi ha permesso di dare risalto a dei “riti”, e non a caso questo è il nome della linea di oggetti, che considero dei gesti bellissimi e non delle semplici abitudini. Gesti che non sono previsti nel galateo, ma che per me sono fondamentali, ricchi di vita, come ad esempio, avere il pane nel piatto per fare la scarpetta oppure mangiare la pizza fritta e il ‘cuoppo’ con le mani. Questi oggetti ci consentono di farlo senza imbarazzo”. Palazzo Petrucci con le finestre che affacciano sul Golfo e su Palazzo Donn’Anna, è stata una cornice suggestiva per questi manufatti rituali. “Palazzo Petrucci ha un’anima che guarda alla bellezza – commenta il proprietario Edoardo Trotta - è la bellezza dei piatti, la bellezza del Golfo di Napoli che abbiamo davanti ai nostri occhi ogni giorno, la bellezza di un lavoro che ci mette in contatto con tante culture e linguaggi diversi dalla cucina. Per noi è stato naturale aderire ad Eleit.it, perché porta l’indagine sui segni contemporanei del design e della bellezza, appunto”. La linea Riti, racchiude il gesto che rievoca ricordi, odori e sapori, lontani o vicini nel tempo. “Artigianalità, connessioni, design, sperimentazione, ricerca, fermento: questi gli ingredienti principali di Eleit.it - dicono i designer di 400gon - un progetto dall’anima local, che mette in luce un design d’avanguardia nel mondo del food. Il commensale è un’esteta del cibo e l’atto del mangiare un’esplosione multisensoriale da assaporare con tutti i cinque sensi. Il piatto è il luogo in cui viene assaporata l’esperienza ". “Abbiamo abbracciato questo progetto innanzitutto perché è territoriale - spiega Nello Antonio Valentino di Bhumi Ceramica - e poi perché ha creato una grande rete formata da tante eccellenze, dove ognuno può mettere in luce la sua professionalità e dar vita a ottimi prodotti”. La lineaPyxis La linea Pyxis, progettata dall’architetto e designer Raffaella del Giudice in collaborazione con l’Istituto Raro Caselli De Sanctis - Real fabbrica di Capodimonte e l’azienda agricola biologica Vannulo, si ispira alle forme sinuose dell’oggetto usato nell’antica Grecia, da cui prende il nome: una scatola realizzata per contenere profumi, gioielli o unguenti medicinali. Nasce così il design di un contenitore per la mozzarella il cui elemento di chiusura, una volta capovolto, diventa un piatto da portata per la tavola. L’oggetto è stato realizzato a Capodimonte secondo le tradizionali lavorazioni: l’antica sapienza artigianale della Real fabbrica di Capodimonte, voluta da Carlo di Borbone nel 1743, che si tramanda dal 1961 all’interno dell’ Istituto Raro Caselli - De Sanctis con lo scopo di ideare e sperimentare le innovazioni dell’antica arte enel rispetto di tre fondamentali regole di consumo indicate dal Consorzio di tutela per la mozzarella di bufala campana DOP. “Eleit.it è un luogo significativo – commenta Del Giudice - in cui nascononuove sinergie tra cibo, design e artigianalità, con l’obiettivo primario di premiare funzione e creatività. Qui il cibo diventa cultura e nel mio progetto è la mozzarella, il cosiddetto oro bianco, a essere esaltato”. “Eleit.it è l’unione tra le eccellenze enogastronomiche e le eccellenze manifatturiere di riferimento della Campania, - sottolinea Valter Luca De Bartolomeis, dirigente dell’Istituto Raro Caselli-De Sanctis - un progetto funzionale, ergonomico e poetico, che rappresenta l’incontro perfetto tra l’oro bianco di Napoli con le lavorazioni di Capodimonte e l’oro bianco del Cilento con la mozzarella di Vannulo. Un incontro che possiamo definire dovuto, perché naturale, che doveva appunto accadere. Dopo il porta babà, quando ci è stato proposto di lavorare anche sul porta mozzarelle Pyxis siamo stati entusiasti, sia perché era un argomento sul quale già si stava ragionando, ma ancor di più perché prevedeva una collaborazione con un’altra bella azienda campana come Vannulo.” “Ho sempre pensato che l’innovazione fosse una cosa molto importante – gli fa eco Antonio Palmieri, proprietario dell’azienda Vannulo - che ci dovesse accompagnare in ogni momento della vita. Questo progetto, che mette in tavola la mozzarella in un modo nuovo, elegante, mi ha subito conquistato. Le cose nuove sono più difficili, a volte destabilizzano, ma a me piace uscire dalla zona di comfort, come in questo caso, dove un oggetto che contiene la mozzarella è sinonimo di cambiamento”. L´obiettivo Punto di partenza della start-up e trampolino di lancio per designer e produttori è la Campania, ma questo progetto ambisce a coinvolgere tutte le regioni d’Italia, grazie ad un’accurata selezione di partner per realizzare manufatti originali ed esclusivi, in grado di esaltare materie prime tutelate e prodotti tipici, ingredienti IGP e DOP, ricette iconiche nel mondo.
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