Adobe InDesign è il programma di impaginazione professionale rivolto all´editoria per la progettazione digitale e tipografica. Consente di progettare cataloghi, brochure, libri e di realizzare e pubblicare prodotti editoriali digitali per il web ed i dispositivi mobili. Non un corso con video registrati ma vere e proprie lezioni online dal vivo nelle quali potrai interagire con il docente in lezioni dinamiche nelle quali porre domande e ottenere risposte e chiarimenti immediati sui vari punti del programma. In più, la possibilità di rivedere successivamente ogni lezione registrata sul gruppo Facebook dedicato tutte le volte che vuoi per tornare sui passaggi più complessi e comprendere fino in fondo le funzionalità del software. Il docente, Rosario Mancini è uno dei maggiori esperti di prestampa con oltre 27 anni di esperienza nel settore. Oltre a una lunga esperienza come responsabile DTP in tipografia, è stato grafico pubblicitario senior in ILAS agenzia pubblicitaria, in Chorus ADV ed oggi svolge la libera professione alternandola alla docenza nei corsi in aula ILAS. È Adobe Certified Expert su Adobe Photoshop. 8 lezioni live da un´ora e 30 minuti ciascuna seguite da un incontro finale question and answer in cui il docente risponderà alle ultime domande dello studente. CORSO BASE ONLINE GRAFICA EDITORIALE SU ADOBE INDESIGN - 9 LEZIONI 75,00 euro iva compresa Data di inizio: 6 luglio 2020 Durata: Mensile / 9 lezioni live da 1H30" Docente del corso: Rosario Mancini Organizzatore: Ilas - Accademia Italiana di Comunicazione Visiva Attestato finale: Ilas CALENDARIO DELLE LEZIONI lunedì, 6 luglio 2020 / 17:00 - 18:30 mercoledì, 8 luglio 2020 / 17:00 - 18:30 giovedì, 9 luglio 2020 / 17:00 - 18:30 lunedì, 13 luglio 2020 / 17:00 - 18:30 mercoledì, 15 luglio 2020 / 17:00 - 18:30 giovedì, 16 luglio 2020 / 17:00 - 18:30 lunedì, 20 luglio 2020 / 17:00 - 18:30 mercoledì, 22 luglio 2020 / 17:00 - 18:30 giovedì, 23 luglio 2020 / 17:00 - 18:30 SESSIONE +35 Open / In questa sessione possono partecipare studenti maggiorenni senza limiti di età PROGRAMMA DEL CORSO LEZIONE 1 - Interfaccia e Documento Interfaccia Personalizzare l´area di lavoro Nuovo documento e Formato pagina margini, pagina al vivo e area indicazioni Pagine affiancate e pagine singole Guide e righelli Impostazioni di visualizzazione LEZIONE 2 - Pagine Il pannello pagine la sequenza delle pagine Sezioni e numerazioni Pagine mastro e pagine del documento Gli oggetti della mastro Conversione pagina-mastro LEZIONE 3 - Oggetti Contenitore e contenuto Cornici oggetto Cornici segnaposto Importare risorse esterne Adattare il contenuto alle cornici Gestire i collegamenti LEZIONE 4 - Testo: specifiche e formattazione Glossario tipografico Formattazione base dei caratteri Paragrafo e caratteri speciali Pannello paragrafo e carattere LEZIONE 5 - Testo: funzioni avanzate Numeri di pagina automatici Capolettera Tabulazione LEZIONE 6 - Cornici di testo colonne e margini giustificazione verticale dimensioni automatiche LEZIONE 7 - Testo: gestione con stili Stili di paragrafo Gestione degli stili Stili collegati Stili di carattere LEZIONE 8 - Testo: formattazione avanzata Elenchi puntati Elenchi numerati Testo condizionale
Continua a leggerePedro, per gli amici Pedrito. Un uomo di statura minuscola dal colorito quasi nocciola come i calzoni di fustagno che indossa arrotolandoli alle caviglie. Adotta le movenze guardinghe di chi si aspetta un imprevisto attacco da dietro: sfila al ridosso dei muri lanciando naso e occhi a destra e sinistra. Mi è stato proposto come guida dall’amico di un amico che si è trasferito in Galizia per via della sua profonda e malsana passione per i mariscos: le rocce lambite dall’Atlantico forniscono un habitat più che ideale per le ambite e succulente creaturine. L’amico di un amico per amico! Un’equazione complessa dagli esiti incerti ma l’ometto nocciolato si presenta nella migliore delle maniere e se voleva impressionarmi ci riesce. Mi ha dato appuntamento all’ombra del faro di Cabo Ortegal che si staglia su uno dei tratti più frastagliati e ventosi dell’intero vecchio continente. A poche miglia dal cabo si affrontarono, il 4 Novembre del 1805, le veloci fregate del capitano Strachan della Royal Navy e i potenti vascelli del retroammiraglio Dumanoir le Pelley dell’armada francese. Gli esiti già infausti della battaglia di Trafalgar trovarono in quelle acque una dolorosa conferma, Dumanoir fu attirato in una estenuante rincorsa che finì per rivelarsi un fatale tranello. Le navi residue della flotta di Napoleone finirono a picco o catturate dall’avversario e Dumanoir fu lì lì per rimetterci la feluca con tutta la capoccia. Il vento teso di nord-est solleva la tesa del mio fedora e gonfia i calzoni del mio acompañante trasformandolo in un buffo clown Augusto. Sulla sua testa rotonda gli danzano dei ciuffi che sembrano le ali di piccoli uccelli marini e i suoi occhietti ficcanti hanno un che d’inquietante. Mi propone un giro dei cabos e delle playas, una puntata panoramica sul Monte Faroleiro e un buon comido in un posto cariño. Nulla da obiettare! Un tour minimo è quello che ci vuole, d’altra parte la giannetta che soffia invita a prendere decisioni rapide, saltare i convenevoli e passare al più presto alla fase delle libagioni. Sono d’accordo, mi sembra un programma carino. Noto che descrivendomi il questo e il quello una spesso la parola cariño… la appiccica ovunque in una maniera che alla fine risulta leziosa. E nei suoi occhietti mi pare di cogliere la fuggevolezza tipica del falso amico. A un certo punto, in vista dell’amena cappella di San Xiao de Trebo, forse in preda a un’improvvisa crisi mistica ecco che l’omino inizia a erudirmi sul Santo che in galiziano fa Xiao oppure Xulián, e Julián in spagnolo, Giuliano insomma; un santo tanto stimato in Galizia da poter contare sulla bellezza di 122 parrocchie. Che sia ritratto in abito talare con croce e palma del martirio, con la corazza da soldato romano, con il saio e il cappuccio o in costume egizio il suo carisma presso i fedeli galiziani è indiscusso. Devo riconoscere che il suo dilagante torbellino de palabrasas mi confonde e mi conquista: amico falso o vero che sia, Pedrito si sta dimostrando soggetto curioso e interessante. Come un manicaretto scoperto per caso. Ridiscesa la costa fino al lindo paesotto che si chiama, guarda caso, proprio Cariño il mio ormai-amico decide che la cosa migliore sia scendere verso spiaggia per raggiungere uno dei più panoramici e garbati chiringuitos della costa. Sotto una tettoia impagliata ci sistemiamo a un tavolino e godiamo di un litorale spezzettato in cale, gole e punte. Un solerte anfitrión ci porta immediatamente due cañas di Albariño blanco e Pedro insiste perché mi avventuri nell’approccio con gli orribili e coriacei Percebes (Pollicipes pollicipes o piedi di cornucopia). Sono dei piccoli crostacei che vivono aggrappati alle scogliere battute dalle fredde onde oceaniche. A pescarli sono gli eroici perceberos che li raccolgono a mani nude assicurandosi a una cima per non farsi trascinare via dagli schiaffi dei marosi. Il sapore è quello di una vongola con la consistenza di un gamberetto, vanno cucinati in acqua bollente per qualche minuto e divorati senza aggiungere niente perché il sapore di mare ci mette il suo. In attesa di conoscere il resto mi concentro sulla lista dei vini … sconosciuti! In questa regione l’acqua salata dell’oceano si mescola con le acque dolci dei piccoli fiordi dando origine a vitigni a bacca rossa per vini con un profilo mediterraneo, minerale e salino: il Caiño, l’Espadeiro e il Mencía. Una gentile cocinera ci colma di attenzioni dedicandoci la sua deliziosa coda di rospo in umido e inebrianti uova strapazzate con ricci e alghe, il festivo Pulpo á Feira e le cozze al vapore, un piatto generoso di Churrasco di ternera con patate e il Pimiento del padrón come contorno. Con l’orizzonte che si scioglie nel rosa arriva il momento dell’Arroz con leche e della Tarta de queso che ci proietta nel rito conclusivo del conxurro, l’incantesimo protettivo e alcolico a base di Orujo. È l’incantesimo a portarsi via la sera e insieme anche l’ometto con i calzoni da pagliaccio e i capelli volatili. El Chiringuito de San Xiao, Lugar de San Xiao 5, Cariño, Spagna
Continua a leggereCortona On The Move ritorna! In realtà come affermano gli organizzatori "non ce ne siamo mai andati". In partnership con Intesa Sanpaolo, hanno ideato e prodotto The COVID-19 Visual Project. A Time of Distance, un archivio permanente in progress che vuole essere memoria storica degli eventi globali e delle emozioni diffuse che definiscono questo momento storico unico. Il progetto online cresce continuamente e si arricchisce di storie commissionate da COTM, oltre a quelle scelte attraverso la open call (gratuita e aperta) e le donazioni: ora ha la possibilità di trasformarsi da virtuale a reale. L’11 luglio Cortona On The Move inaugura la sua edizione speciale dedicata a The COVID-19 Visual Project a Cortona con una selezione curata di alcuni di questi lavori, rispettando tutte le norme di sicurezza necessarie. È la decima edizione del festival. Un’edizione davvero speciale. A questo link la pagina ufficiale per partecipare alle open call e visionare le gallerie uffìciali.
Continua a leggereUn “ animale fantastico ” vola via dalle pagine di un libro per apparire per la prima volta sul grande schermo. Un classico animato a cui viene data nuova vita grazie al 3D, o viene ricostruito con una combinazione di live-action ed effetti digitali. In entrambi i casi, e in molti altri ancora, un supervisore VFX come Tim Burke si trova dietro le quinte, facendo sentire pellicola e 3D come un unico ambiente coeso. Una esperienza in cui gli spettatori non pensano due volte alle interazioni tra i personaggi, reali o meno, con il mondo e le creature attorno. L´impressionante curriculum di Burke comprende film come " Gladiator ", " Hannibal ", sette dei film di " Harry Potter " e i due film di " Fantastic Beasts ". Attualmente, è il supervisore della VFX nella live-action della Disney: " La Sirenetta ". Se la tua carriera da sogno è nel magico mondo degli effetti visivi, dai un´occhiata al consiglio che Burke ha condiviso con tutti noi. Come ha iniziato con gli effetti visivi? Ho iniziato più di 33 anni fa lavorando come designer in uno studio video, lavorando prevalentemente in televisione. Ho messo le mani su alcune delle primissime tecnologie digitali realizzate da una società britannica chiamata Quantel e ho iniziato a imparare digital painting e compositing digitale mentre ero sul lavoro. Questo mi portò a lavorare in spot pubblicitari di fascia alta nei primi anni ´90, dato che all´epoca non esisteva un´industria cinematografica digitale VFX nel Regno Unito. Lavorare negli spot pubblicitari mi ha dato molta esposizione a molte tecniche diverse come l’uso del green screen, il controllo del movimento e l´animazione in computer grafica. Mi sono abituato a lavorare con registi che mi guardavano dietro le spalle 12 ore al giorno. La conoscenza e l´esperienza di diverse tecniche cinematografiche e di effetti visivi mi hanno portato a passare al cinema quando, insieme a due colleghi, mi è stato chiesto di allestire la Mill Film per Ridley e Tony Scott. Questo mi ha dato l´opportunità di lavorare con due dei registi più creativi che lavoravano in quel periodo, supervisionando regolarmente film e serie televisive per entrambi. La società stessa è stata chiusa nel 2002 e ho scelto di diventare freelance, essendo stato incaricato per la realizzazione del terzo film di "Harry Potter" come supervisore della produzione VFX. Da lì ho semplicemente continuato a lavorare. Ad un certo punto ho supervisionato tre film di "Harry Potter" contemporaneamente. Era pazzesco il lavoro che abbiamo fatto, ma i film di "Harry Potter" sono stati la nascita dell´industria britannica della VFX e sono orgoglioso di averne fatto parte. Qual è stato il suo primo lavoro di produzione? Il mio primo lavoro è stato in realtà in televisione, dal vivo, creando motion graphic che veniva trasmessa in diretta. È stato un ottimo modo per imparare a rispettare le scadenze. A volte lavoravo ancora sull´immagine 30 secondi prima di doverla trasmettere. Il mio primo lavoro cinematografico è stato come supervisore digitale e compositore VFX alla Mill Film. Il mio primo lavoro sul fronte della produzione è stato come supervisore VFX per la Warner Bros. Che tipo di formazione ha avuto? Di quale formazione ha bisogno qualcuno per diventare un supervisore VFX? Ho studiato design alla scuola d´arte e tendevo a rinchiudermi nella stanza della macchina da presa per fare animazione in stop motion. Questo nei giorni precedenti alla computer grafica! Avevo una buona conoscenza del cinema e della fotografia, avendo costruito la mia camera oscura a 16 anni nel bagno di famiglia di casa. Ma la mia vera formazione è stata tutta imparata sul lavoro. Mi sono lanciato in ogni sfida che mi si presentava, che mi ha portato a passare mesi a lavorare in tutto il mondo su location di grandi film. Oggi c´è molta competizione. L´industria è così massiccia e ci sono così tanti grandi artisti che lavorano in tutte le strutture. Direi che se vuoi diventare un supervisore VFX, devi lavorare in una struttura VFX e cercare di acquisire quanta più esperienza possibile in diverse discipline, in modo da avere un´ampia comprensione dell´intero processo. Supervisionare uno o due spettacoli all´interno dell´azienda e poi uscire sul set di un film. Sperimentatelo dal punto di vista della produzione, in modo da iniziare a capire il processo di realizzazione del film. Quello che ho imparato più di ogni altra cosa è come vengono fatti i film. Sono bestie complesse e bisogna capire il processo per avere successo nel proprio lavoro. Come si trova lavoro? Ho lavorato con alcuni registi in diverse occasioni, quindi o si tratta di lavoro ripetitivo o ricevo una chiamata da uno dei dirigenti dello studio VFX. Qual è una cosa che vorrebbe che tutti sapessero del suo lavoro? La cosa più importante che vorrei che tutti sapessero del mio lavoro è che si tratta di un enorme lavoro di squadra. Sono la persona fortunata in prima linea che lavora con il regista, ma è davvero l´intero team che deve essere riconosciuto per aver creato il lavoro. Non è un lavoro che si può fare da soli. Hai bisogno del supporto e del talento di centinaia di persone con una miriade di competenze diverse. Qual è la parte più difficile del suo lavoro? La parte più difficile è la fine, quando ci sono una manciata di scatti che non sono buoni come dovrebbero essere, ma non c´è più tempo. Questa è la parte che odio e che mi fa dannare di più! Di quali competenze hai bisogno per diventare un supervisore VFX? Devi essere calmo e creativo. Hai bisogno di un livello di abilità tecnica che ti permetta di comprendere appieno il processo VFX e la realizzazione di film, buone capacità di comunicazione, e la capacità di capire e interpretare le note oscure dei registi. Cosa cerchi al momento dell´assunzione? Buone capacità di comunicazione. Fiducia ma non arroganza. La capacità di svolgere il proprio lavoro ma con la volontà di imparare. E il senso dell´umorismo: ne avete bisogno! Hai qualche consiglio per il primo giorno di lavoro? Non distrarre il direttore quando lavora. Meglio parlare quando gli si parla, ma essere sempre visibili e a portata di mano. E state calmi. La strada da percorrere è lunga e qualsiasi cosa pensiate possa essere un problema oggi non è nulla in confronto alle cose che incontrerete lungo la strada. Quali consigli darebbe agli aspiranti supervisori VFX? C´è molta competizione là fuori. Se vuoi davvero essere un supervisore, fai l´esperienza generale del processo di cui ho parlato, fai il grande passo e cerca di ottenere un lavoro dal lato della produzione. L´esperienza sul set è inestimabile. È molto facile sentirsi a proprio agio in una struttura ed entrare in una routine, ma a volte è bene sfidare questa comoda routine.
Continua a leggereÈ il momento di riprendere la vita in mano e la prima cosa che viene a tutti da chiedersi è più o meno la stessa: cosa accadrà adesso? Cosa cambierà? David Droga, il guru della creatività e fondatore dell´agenzia pubblicitaria Droga5 in una recente intervista spiega come anticipare i cambiamenti in arrivo. La sua carriera comincia all´età di 22 anni in cui è Executive Creative Director di OMON Sydney, per poi passare nel 1996 in Saatchi & Saatchi Singapore con lo stesso ruolo che manterrà anche quando si sposterà a Londra nel 1999. Nel 2003 a New York passa in Publicis Network nel ruolo di Worldwide Chief Creative Officer e nel 2006 fonda la sua agenzia Droga5 . In tutti questi anni ha vinto i più prestigiosi premi e ricevuto riconoscimenti internazionali. Droga è il creativo più premiato al Festival internazionale della creatività Lions di Cannes ed è il più giovane inserito nella Hall of the Fame dell´Art Directors Club di New York. Logico quindi conoscere il suo parere sul futuro della pubblicità. L´intervista integrale in inglese che si può seguire qui dura un´ora e si parla un po´ di tutto, non senza sorprese. Come avevo avuto modo di desiderare io stesso in un precedente articolo, David Droga afferma: "in dark times, people want to feel better" criticando tutta la produzione creativa che ha puntato sull´indurre il pubblico a diffondere messaggi sul distanziamento sociale, che a suo dire ha mancato il segno. Piuttosto, dice, è tempo di iniettare un po´di umorismo ed energia positiva nella pubblicità. C´è poi spazio per parlare di come saranno strutturati gli spazi di lavoro post pandemia, che non potranno comunque mai essere soppiantati dallo smart working, mentre l´attività pubblicitaria diventerà più piccola e più automatizzata; il settore pubblicitario vedrà una contrazione, ha affermato Droga, poiché i clienti globali non hanno bisogno di un´agenzia con uffici ovunque. Ci sarà sempre un posto per gli umani nella pubblicità - conquistare cuori e menti significa essere emotivi, sinceri e premurosi, ma molte forme di marketing possono essere automatizzate. Ad esempio, se Maserati inizia a regalare le sue auto, non hai bisogno di pubblicità incredibile, ha detto. Puoi fare in modo che un bot sparga la voce. Poi ancora si parla del futuro segnato degli influencer e degli errori che più spesso capita di fare quando si comincia in pubblicità. Insomma, vale davvero la pena ascoltarlo.
Continua a leggereCOMMUNITY MANAGEMENT WEBINAR GRATUITO RELATORE: ALESSANDRO TURRÀ RISERVATO AGLI STUDENTI ILAS GLI INCONTRI SI TERRANNO SULLA PIATTAFORMA ONLINE GO TO TRAINING PROGRAMMA DEL WORKSHOP - L’Identikit del community manager: caratteristiche di un leader orizzontale - Circostanze diverse, diverse comunità: come creare una community a seconda del contesto - Community manager e social media manager: una stretta collaborazione per una campagna efficace - FaQs, originalità e crisi d’identità: come reagire agli stimoli di una community SCHEDA SINTETICA Data: 19 e 26 giugno 2020 Orario: 16.00 - 18.00 Chi può partecipare: Studenti Ilas RELATORE: ALESSANDRO TURRÀ Nato nel giugno ´87 a Napoli, sin dai bambino Alessandro ha sempre fatto parte di comunità aperte e orizzontali. Prima come piccolo boy scout, poi come organizzatore di tornei sportivi amatoriali e, infine, come moderatore di community sui social network. Con un pregresso da giornalista sportivo, appena assunto in Wunderman Thompson sfrutta le sue abilità comunicative sul web gestendo pagine Facebook, Instagram e Linkedin per brand come Campari e Lottomatica. Ora è social media manager, community manager e, all’occorrenza, copywriter.
Continua a leggereLumen in the Land of Nanite è una demo PS5 Unreal Engine 5 in tempo reale che Epic ha presentato oggi per annunciare il suo nuovo motore. Potete guardare la sorprendente demo di 9 minuti subito sotto. È una vetrina di ciò che i giochi possono diventare con l’Unreal Engine 5, e che Epic ha confermato di essere in play su una PS5 in tempo reale. Questa demo è stata progettata per evidenziare due nuove importanti tecnologie presenti in Unreal Engine 5, Nanite e Lumen (da cui il titolo della demo.) La tecnologia Nanite è “la geometria micropoligonale virtualizzata che permette agli artisti di creare tanti dettagli geometrici quanti ne può vedere l’occhio”, secondo Epic. Il comunicato stampa prosegue spiegando che ora “i modelli 3d di qualità cinematografica, comprendenti centinaia di milioni o miliardi di poligoni, possono essere importati direttamente in Unreal Engine – qualsiasi cosa ZBrush scolpisca a scansioni fotogrammetriche su dati CAD”. Questo spiega perché l’aspetto dell’ambiente è così fotorealistico nella demo. Lumen invece è una tecnologia che si concentra tutta attorno all’illuminazione in gioco. Come spiega Epic, “gli artisti e i designer possono creare scene più dinamiche utilizzando Lumen, ad esempio, cambiando l’angolo del sole a seconda dell’ora del giorno, accendendo una torcia elettrica o facendo un buco nel soffitto, e l’illuminazione indiretta si adatterà di conseguenza”. Per gli sviluppatori, questo significa che “un artista può spostare una luce all’interno dell’Unreal Editor e l’illuminazione ha lo stesso aspetto di quando il gioco viene eseguito su console”. Tutto ciò cambierà il paradigma esistenziale della grafica 3D. La renderà facile, semplice, gestibile anche da chi ha poca esperienza. Fino ad ora non è stato affatto così. Ci voglio anni per capire tutta la “magia” dietro la CGI, e svariate migliaia di test. Ma per scoprire cosa significa davvero UE5 per lo sviluppo di videogiochi, bisogna andare direttamente dalle persone che “costruiscono” videogiochi. Così contattando alcuni dei migliori talenti di oggi andiamo a scoprire come Lumen, Nanite e Unreal Engine 5 potrebbero influenzare il processo di sviluppo dei videogiochi futuro e della grafica 3d in generale “ Siamo decisamente di parte, dato che siamo partner/licenziatari di Epic dal 2010 e abbiamo pubblicato quasi tutti i nostri giochi con la loro tecnologia”, dice Carlos Bordeu, uno dei tre co-fondatori dello studio ACE Team, “ma devo dire che la demo che hanno presentato mi ha dato una sensazione simile a quando hanno iniziato a presentare Unreal Engine 3 per la prima volta. Sembrava un enorme salto in termini di grafica, e credo che Lumen (e soprattutto Nanite) sia una delle poche vere dimostrazioni di ciò che la prossima generazione porterà con la sua tecnologia. “Dal 2007, in studio, creiamo mappe normali, per portare dai modelli ad alta risoluzione ‘falsi’ dettagli geometrici aggiuntivi a modelli semplificati, e il solo pensiero di importare direttamente nel gioco mesh ad alta risoluzione sembra quasi surreale”. È davvero impressionante vedere una nuova tecnologia che funziona su una console di prossima uscita e che sembra possa diventare uno standard per le generazioni future”. Bordeu, il cui lavoro include Rock of Ages e Zeno Clash, non è l’unico ad entusiasmarsi per Nanite: la tecnologia UE5 che permette agli sviluppatori di importare risorse immensamente dettagliate direttamente nei videogiochi, e, nel fare ciò, riduce il tempo speso per la creazione di LOD e mappe normali. Gli sviluppatori sembrano non essere entusiasti della promessa di Nanite, ma non senza qualche avvertenza realistica. “Molto tempo viene attualmente speso per ottimizzare la geometria e le texture nei giochi”, dice Liam Tart, un artista dell’ambiente di Unknown Worlds, lo studio dietro Subnautica, “e molta attenzione deve essere messa in questo aspetto della produzione per ogni risorsa che si realizza. Anche se non credo che questa necessità andrà mai via del tutto (ci saranno sempre delle limitazioni hardware), il pensiero di non essere così vincolati dai vincoli di budget geometrico /texture è sicuramente eccitante. Unreal Engine renderà democratica la computer grafica, permettendo a chiunque di poter creare capolavori, con poca fatica e tanti risultati (rispetto a quanto è stato sino ora si intende). Voi siete pronti ad abbracciare il futuro *? *distanziamento sociale a parte.
Continua a leggereSono giorni che penso a cosa mi piacerebbe vedere emergere dal mondo del design dopo questa fase emotivamente impegnativa del lockdown . Non è importante che abbia un significato specifico, o che vada in una qualche direzione, mi piacerebbe solo che contenesse una energia tale da riuscire a far scrollare fisicamente di dosso il peso di questi giorni bui. Penso, in realtà, che ogni creatività prodotta da qui ai prossimi mesi dovrebbe porsi l´obiettivo di risultare oltre che efficace anche inattesa e violenta così tanto da creare uno shock capace di far dimenticare lo stato di depressione nel quale siamo tutti più o meno scivolati. Prendo ad esempio il lavoro del duo artistico formato da Wade Jeffree e Leta Sobierajski, che vivono a Brooklyn, New York. Il loro lavoro è conosciuto a livello internazionale per le numerose collaborazioni commerciali con marchi di rilievo. Come spesso accade, in quanto artisti le loro scelte creative nell´ambito dell´advertising si permeano del loro stile piegandosi a realtà estremamente differenti pur restando immediatamente riconoscibili. La loro prima mostra internazionale tenutasi a Tokyo a Gennaio dal titolo Music To Your Eyes ha portato il loro mondo decisamente ottimista, vibrante di colori esplosivi e estremamente divertente nello spazio della galleria di Calm and Punk. Quello su cui Music To Your Eyes punta – e che mi ha colpito molto – è un concetto che Wade e Leta hanno usato per descrivere il loro lavoro, che può essere definito come musica visiva, simile nel concetto alla musica udibile, dove tutto ciò che guardiamo e con cui interagiamo ha il suo ritmo. Attraverso l´uso di molteplici mezzi che vanno dalla fotografia, i rilievi delle pareti, i gonfiabili e un´esperienza di realtà virtuale, incoraggiano i visitatori a entrare nel loro mondo di insaziabile ottimismo e colore esplosivo.
Continua a leggereSono giorni che penso a cosa mi piacerebbe vedere emergere dal mondo del design dopo questa fase emotivamente impegnativa del lockdown . Non è importante che abbia un significato specifico, o che vada in una qualche direzione, mi piacerebbe solo che contenesse una energia tale da riuscire a far scrollare fisicamente di dosso il peso di questi giorni bui. Penso, in realtà, che ogni creatività prodotta da qui ai prossimi mesi dovrebbe porsi l´obiettivo di risultare oltre che efficace anche inattesa e violenta così tanto da creare uno shock capace di far dimenticare lo stato di depressione nel quale siamo tutti più o meno scivolati. Prendo ad esempio il lavoro del duo artistico formato da Wade Jeffree e Leta Sobierajski, che vivono a Brooklyn, New York. Il loro lavoro è conosciuto a livello internazionale per le numerose collaborazioni commerciali con marchi di rilievo. Come spesso accade, in quanto artisti le loro scelte creative nell´ambito dell´advertising si permeano del loro stile piegandosi a realtà estremamente differenti pur restando immediatamente riconoscibili. La loro prima mostra internazionale tenutasi a Tokyo a Gennaio dal titolo Music To Your Eyes ha portato il loro mondo decisamente ottimista, vibrante di colori esplosivi e estremamente divertente nello spazio della galleria di Calm and Punk. Quello su cui Music To Your Eyes punta – e che mi ha colpito molto – è un concetto che Wade e Leta hanno usato per descrivere il loro lavoro, che può essere definito come musica visiva, simile nel concetto alla musica udibile, dove tutto ciò che guardiamo e con cui interagiamo ha il suo ritmo. Attraverso l´uso di molteplici mezzi che vanno dalla fotografia, i rilievi delle pareti, i gonfiabili e un´esperienza di realtà virtuale, incoraggiano i visitatori a entrare nel loro mondo di insaziabile ottimismo e colore esplosivo.
Continua a leggereIlas propone a tutti gli appassionati di Graphic Design una imperdibile opportunità: avvicinarsi al mondo della grafica professionale grazie ai nuovi corsi dedicati ai software professionali di Adobe per il disegno vettoriale, l´elaborazione delle immagini e la realizzazione di siti web e progetti multimediali. Un mese di corso start-upin laboratorio informatico con i docenti ilas ACI certificati da Adobe a 150,00 euro iva compresa e senza altri costi con tutta la qualità dell´insegnamento ilas. I corsi Start Up Adobe costituiscono l´approccio ideale ai software Adobe. Attraverso un metodo collaudato, strutturato in lezioni teorico-pratiche svolte in laboratori dotati di computer Apple iMac (uno per ogni studente), è possibile apprendere il software in maniera sistematica, organizzata e con la garanzia di ricevere il corretto insegnamento da istruttori professionisti con competenze certificate direttamente da ADOBE. Alla fine del corso ilas rilascia un attestato di partecipazione autorizzato Adobe. Corso Start Up Mensile PHOTOSHOP BASE 150 euro iva compresa Inizio corso: 22 giugno 2020 Orari di frequenza: lunedì e giovedì dalle ore 09,00 - 10,30 Docente del corso: Elisabetta Buonanno (ACI Adobe) Dove: Ilas, Via De Gasperi 45, Napoli Attestato finale: Adobe SESSIONE +35 Open / In questa sessione possono partecipare studenti maggiorenni senza limiti di età CALENDARIO DELLE LEZIONI lunedì 22 giugno 2020 / dalle 09,00 alle 10,30 giovedì 25 giugno 2020 / dalle 09,00 alle 10,30 lunedì 29 giugno 2020 / dalle 09,00 alle 10,30 giovedì 2 luglio 2020 / dalle 09,00 alle 10,30 lunedì 6 luglio 2020 / dalle 09,00 alle 10,30 giovedì 9 luglio 2020 / dalle 09,00 alle 10,30 lunedì 13 luglio 2020 / dalle 09,00 alle 10,30 giovedì 16 luglio 2020 / dalle 09,00 alle 10,30
Continua a leggereIlas propone a tutti gli appassionati di Graphic Design una imperdibile opportunità: avvicinarsi al mondo della grafica professionale grazie ai nuovi corsi dedicati ai software professionali di Adobe per il disegno vettoriale, l´elaborazione delle immagini e la realizzazione di siti web e progetti multimediali. Un mese di corso start-up, 8 lezionicomplessive in laboratorio informatico con i docenti ilas ACI certificati da Adobe a 150,00 euro iva compresa e senza altri costi con tutta la qualità dell´insegnamento ilas. I corsi Start Up Adobe costituiscono l´approccio ideale ai software Adobe. Attraverso un metodo collaudato, strutturato in lezioni teorico-pratiche svolte in laboratori dotati di computer Apple iMac (uno per ogni studente), è possibile apprendere il software in maniera sistematica, organizzata e con la garanzia di ricevere il corretto insegnamento da istruttori professionisti con competenze certificate direttamente da ADOBE. Alla fine del corso ilas rilascia un attestato di partecipazione autorizzato Adobe. Corso Start Up Mensile ILLUSTRATOR BASE 150 euro iva compresa Inizio corso: 22 giugno 2020 Orari di frequenza: lunedì e giovedì dalle 11,00 alle 12,30 Docente del corso: Elisabetta Buonanno (ACI Adobe) Dove: Ilas, Via De Gasperi 45, Napoli Attestato finale: Adobe SESSIONE +35 Open / In questa sessione possono partecipare studenti maggiorenni senza limiti di età CALENDARIO DELLE LEZIONI lunedì 22 giugno 2020 / dalle 11,00 alle 12,30 giovedì 25 giugno 2020 / dalle 11,00 alle 12,30 lunedì 29 giugno 2020 / dalle 11,00 alle 12,30 giovedì 2 luglio 2020 / dalle 11,00 alle 12,30 lunedì 6 luglio 2020 / dalle 11,00 alle 12,30 giovedì 9 luglio 2020 / dalle 11,00 alle 12,30 lunedì 13 luglio 2020 / dalle 11,00 alle 12,30 giovedì 16 luglio 2020 / dalle 11,00 alle 12,30
Continua a leggereInDesign è un programma di impaginazione professionale, rivolto all´editoria per la progettazione digitale e tipografica. Consente di progettare cataloghi, brochure, libri e di realizzare e pubblicare prodotti editoriali digitali per il web ed i dispositivi mobili. Durante il corso il docente spiegherà le tecniche per un´interazione ottimale con il software Adobe Illustrator. Un mese di corso start-up, 12 lezionicomplessive in laboratorio informatico con i docenti ilas ACI certificati da Adobe a 150,00 euro iva compresa e senza altri costi con tutta la qualità dell´insegnamento ilas. I corsi Start Up Adobe costituiscono l´approccio ideale ai software Adobe. Attraverso un metodo collaudato, strutturato in lezioni teorico-pratiche svolte in laboratori dotati di computer Apple iMac (uno per ogni studente), è possibile apprendere il software in maniera sistematica, organizzata e con la garanzia di ricevere il corretto insegnamento da istruttori professionisti con competenze certificate direttamente da ADOBE. Alla fine del corso ilas rilascia un attestato di partecipazione autorizzato Adobe. Corso Start Up Mensile INDESIGN + ILLUSTRATOR BASE 150 euro iva compresa Inizio corso: 22 giugno 2020 Orari di frequenza: lunedì e giovedì dalle 11,00 alle 12,30 Docente del corso: Rosario Mancini (ACI Adobe) Dove: Ilas, Via De Gasperi 45, Napoli Attestato finale: Adobe SESSIONE +35 Open / In questa sessione possono partecipare studenti maggiorenni senza limiti di età CALENDARIO DELLE LEZIONI lunedì 22 giugno 2020 / dalle 11,00 alle 12,30 giovedì 25 giugno 2020 / dalle 11,00 alle 12,30 lunedì 29 giugno 2020 / dalle 11,00 alle 12,30 giovedì 2 luglio 2020 / dalle 11,00 alle 12,30 lunedì 6 luglio 2020 / dalle 11,00 alle 12,30 giovedì 9 luglio 2020 / dalle 11,00 alle 12,30 lunedì 13 luglio 2020 / dalle 11,00 alle 12,30 giovedì 16 luglio 2020 / dalle 11,00 alle 12,30 lunedì 20 luglio 2020 / dalle 11,00 alle 12,30 giovedì 23 luglio 2020 / dalle 11,00 alle 12,30 lunedì 27 luglio 2020 / dalle 11,00 alle 12,30 giovedì 30 luglio 2020 / dalle 11,00 alle 12,30
Continua a leggereDreamweaver è il programma più diffuso a livello professionale per il web design. Permette di creare e gestire siti web in html. Adatto a tutti i creativi e grafici professionisti che hanno l´esigenza di creare siti web, dinamici e interattivi. Un mese di corso start-up, 8 lezionicomplessive in laboratorio informatico con i docenti ilas ACI certificati da Adobe a 150,00 euro iva compresa e senza altri costi con tutta la qualità dell´insegnamento ilas. I corsi Start Up Adobe costituiscono l´approccio ideale ai software Adobe. Attraverso un metodo collaudato, strutturato in lezioni teorico-pratiche svolte in laboratori dotati di computer Apple iMac (uno per ogni studente), è possibile apprendere il software in maniera sistematica, organizzata e con la garanzia di ricevere il corretto insegnamento da istruttori professionisti con competenze certificate direttamente da ADOBE. Alla fine del corso ilas rilascia un attestato di partecipazione autorizzato Adobe. Corso Start Up Mensile DREAMWEAVER BASE 150 euro iva compresa Inizio corso: 22 giugno 2020 Orari di frequenza: lunedì e giovedì dalle ore 09,00 - 10,30 Docente del corso: Valerio Caruso (ACI Adobe) Dove: Ilas, Via De Gasperi 45, Napoli Attestato finale: Adobe SESSIONE +35 Open / In questa sessione possono partecipare studenti maggiorenni senza limiti di età CALENDARIO DELLE LEZIONI lunedì 22 giugno 2020 / dalle 09,00 alle 10,30 giovedì 25 giugno 2020 / dalle 09,00 alle 10,30 lunedì 29 giugno 2020 / dalle 09,00 alle 10,30 giovedì 2 luglio 2020 / dalle 09,00 alle 10,30 lunedì 6 luglio 2020 / dalle 09,00 alle 10,30 giovedì 9 luglio 2020 / dalle 09,00 alle 10,30 lunedì 13 luglio 2020 / dalle 09,00 alle 10,30 giovedì 16 luglio 2020 / dalle 09,00 alle 10,30
Continua a leggereIl nuovo corso Start Up di Fotografia Ilas in sala posa per scoprire le potenzialità della fotografia in studio con le migliori attrezzature professionali. Una full-immersion in sala posa con Fabio Chiaese per conoscere e imparare a usare le macchine fotografiche professionali, capire come allestire un set fotografico e acquisire le tecniche di base della fotografia. Un percorso didattico agile e snello, capace di trasferire tutti i concetti di base essenziali per cominciare a muovere i primi passi nel mondo della fotografia professionale, e decidere poi se approfondire la conoscenza della materia. Hai visto il sito tematico del Corso Base di Fotografia Ilas? Corso Start Up Mensile FOTOGRAFIA BASE 100,00 euro iva compresa Inizio corso: 22 giugno 2020 Orari di frequenza: lunedì e giovedì dalle ore 09,00 - 10,30 Docente del corso: Fabio Chiaese Dove: Ilas, Via De Gasperi 45, Napoli Attestato finale: Ilas CALENDARIO DELLE LEZIONI lunedì 22 giugno 2020 / dalle 09,00 alle 10,30 giovedì 25 giugno 2020 / dalle 09,00 alle 10,30 lunedì 29 giugno 2020 / dalle 09,00 alle 10,30 giovedì 2 luglio 2020 / dalle 09,00 alle 10,30 lunedì 6 luglio 2020 / dalle 09,00 alle 10,30 giovedì 9 luglio 2020 / dalle 09,00 alle 10,30 lunedì 13 luglio 2020 / dalle 09,00 alle 10,30 giovedì 16 luglio 2020 / dalle 09,00 alle 10,30
Continua a leggereHigh-End Retouching è un corso tecnico frontale di 12 lezioni, incentrato sulla post-produzione con software Adobe Photoshop CC applicato alla fotografia di moda e beauty, in cui vengono illustrate tecniche avanzate di elaborazione digitale delle immagini. Questo workshop è pensato per tutti i professionisti della fotografia pubblicitaria, studenti e appassionati di fotografia, della pubblicità e della grafica che vogliano specializzarsi nella post-produzione . Durante il corso ci saranno lezioni specifiche sul fotoritocco con l´utilizzo di Tavolette Video XP PEN Artist Display 15.6 Pro. Corso Start Up Mensile HIGH-END RETOUCHING 150 euro iva compresa Inizio corso: 22 giugno 2020 Orari di frequenza: lunedì e giovedì dalle 11,00 alle 12,30 Docente del corso: Felicia Nappo / Valentina Roberto Dove: Ilas, Via De Gasperi 45, Napoli Attestato finale: Adobe SESSIONE +35 Open / In questa sessione possono partecipare studenti maggiorenni senza limiti di età CALENDARIO DELLE LEZIONI lunedì 22 giugno 2020 / dalle 11,00 alle 12,30 giovedì 25 giugno 2020 / dalle 11,00 alle 12,30 lunedì 29 giugno 2020 / dalle 11,00 alle 12,30 giovedì 2 luglio 2020 / dalle 11,00 alle 12,30 lunedì 6 luglio 2020 / dalle 11,00 alle 12,30 giovedì 9 luglio 2020 / dalle 11,00 alle 12,30 lunedì 13 luglio 2020 / dalle 11,00 alle 12,30 giovedì 16 luglio 2020 / dalle 11,00 alle 12,30 lunedì 20 luglio 2020 / dalle 11,00 alle 12,30 giovedì 23 luglio 2020 / dalle 11,00 alle 12,30 lunedì 27 luglio 2020 / dalle 11,00 alle 12,30 giovedì 30 luglio 2020 / dalle 11,00 alle 12,30
Continua a leggereL´esperienza del più grande Adobe Training Center del Mezzogiorno con una delle più esperte Adobe Certified Instructor italiane, Elisabetta Buonanno , live sulla migliore piattaforma di e-learning, GoToTraining per il corso online che ti insegnerà in modo semplice e completo a utilizzare Adobe Photoshop, il più diffuso software professionale di foto ritocco e trattamento delle immagini. Non un corso con video registrati ma vere e proprie lezioni online dal vivo nelle quali potrai interagire con la docente in lezioni dinamiche nelle quali porre domande e ottenere risposte e chiarimenti immediati sui vari punti del programma. In più, la possibilità di rivedere successivamente ogni lezione registrata sul gruppo Facebook dedicato tutte le volte che vuoi per tornare sui passaggi più complessi e comprendere fino in fondo le funzionalità del software. 8 lezioni live da un´ora e 40 minuti ciascuna seguite da un incontro finale Question Time in cui il docente certificato ACI Adobe risponderà alle ultime domande dello studente. La docente Elisabetta Buonanno è uno dei più famosi istruttori certificati Adobe in Italia. Docente strutturato in ILAS dal 2010 ogni anno si dedica alla formazione in aula e online di centinaia di studenti sui software Adobe Illustrator e Adobe Photoshop, per i quali è certificata ACI Adobe. Ha una lunga esperienza di docenza online con centinaia di corsi erogati che le hanno consentito di strutturare un metodo didattico efficace e collaudato. Corso Start Up ONLINE PHOTOSHOP BASE - 9 LEZIONI 75,00 euro iva compresa Data di inizio: 18 giugno 2020 Durata: Mensile / 9 lezioni Docente del corso: Elisabetta Buonanno (ACI Adobe) Organizzatore: Ilas - Accademia Italiana di Comunicazione Visiva Attestato finale: ILAS ATCAdobe SESSIONE +35 Open / In questa sessione possono partecipare studenti maggiorenni senza limiti di età Adobe Photoshop è un programma professionale di ritocco fotografico, di modifica e trattamento delle immagini. Permette di realizzare fotomontaggi iperrealistici, di correggere i colori e i difetti di ogni fotografia e, a livello professionale, di fotoritoccare le immagini con risultati spettacolari. Adobe Photoshop è un programma estremamente semplice e complesso nello stesso tempo. Semplice nell´utilizzo delle funzioni di base, estremamente articolato e complesso nell´utilizzo delle funzioni professionali. Per questo Adobe, ha istituito i centri di formazione autorizzati che permettono agli studenti e ai professionisti di imparare il software in maniera sistematica, organizzata e con la garanzia di ricevere il corretto insegnamento da istruttori professionisti con competenze certificate nell´insegnamento. I corsi Start Up ONLINE Adobe costituiscono l´approccio ideale ai software Adobe. Attraverso un metodo collaudato, strutturato in lezioni teorico-pratiche svolte tramite la piattaforma online Go To Training, è possibile apprendere il software in maniera sistematica, organizzata e con la garanzia di ricevere il corretto insegnamento da istruttori professionisti con competenze certificate direttamente da ADOBE. Alla fine del corso ilas rilascia un attestato di partecipazione autorizzato Adobe.
Continua a leggereL´esperienza del più grande Adobe Training Center del Mezzogiorno con una delle più esperte Adobe Certified Instructor italiane, Elisabetta Buonanno , live sulla migliore piattaforma di e-learning, GoToTraining per il corso online che ti insegnerà in modo semplice e completo a utilizzare Adobe Photoshop, il più diffuso software professionale di foto ritocco e trattamento delle immagini. Non un corso con video registrati ma vere e proprie lezioni online dal vivo nelle quali potrai interagire con la docente in lezioni dinamiche nelle quali porre domande e ottenere risposte e chiarimenti immediati sui vari punti del programma. In più, la possibilità di rivedere successivamente ogni lezione registrata sul gruppo Facebook dedicato tutte le volte che vuoi per tornare sui passaggi più complessi e comprendere fino in fondo le funzionalità del software. 8 lezioni live da un´ora e 40 minuti ciascuna seguite da un incontro finale Question Time in cui il docente certificato ACI Adobe risponderà alle ultime domande dello studente. La docente Elisabetta Buonanno è uno dei più famosi istruttori certificati Adobe in Italia. Docente strutturato in ILAS dal 2010 ogni anno si dedica alla formazione in aula e online di centinaia di studenti sui software Adobe Illustrator e Adobe Photoshop, per i quali è certificata ACI Adobe. Ha una lunga esperienza di docenza online con centinaia di corsi erogati che le hanno consentito di strutturare un metodo didattico efficace e collaudato. Corso Start Up ONLINE PHOTOSHOP BASE - 9 LEZIONI 75,00 euro iva compresa Data di inizio: 18 giugno 2020 Durata: Mensile / 9 lezioni Docente del corso: Elisabetta Buonanno (ACI Adobe) Organizzatore: Ilas - Accademia Italiana di Comunicazione Visiva Attestato finale: ILAS ATCAdobe SESSIONE +35 Open / In questa sessione possono partecipare studenti maggiorenni senza limiti di età Adobe Photoshop è un programma professionale di ritocco fotografico, di modifica e trattamento delle immagini. Permette di realizzare fotomontaggi iperrealistici, di correggere i colori e i difetti di ogni fotografia e, a livello professionale, di fotoritoccare le immagini con risultati spettacolari. Adobe Photoshop è un programma estremamente semplice e complesso nello stesso tempo. Semplice nell´utilizzo delle funzioni di base, estremamente articolato e complesso nell´utilizzo delle funzioni professionali. Per questo Adobe, ha istituito i centri di formazione autorizzati che permettono agli studenti e ai professionisti di imparare il software in maniera sistematica, organizzata e con la garanzia di ricevere il corretto insegnamento da istruttori professionisti con competenze certificate nell´insegnamento. I corsi Start Up ONLINE Adobe costituiscono l´approccio ideale ai software Adobe. Attraverso un metodo collaudato, strutturato in lezioni teorico-pratiche svolte tramite la piattaforma online Go To Training, è possibile apprendere il software in maniera sistematica, organizzata e con la garanzia di ricevere il corretto insegnamento da istruttori professionisti con competenze certificate direttamente da ADOBE. Alla fine del corso ilas rilascia un attestato di partecipazione autorizzato Adobe.
Continua a leggereTIK TOK MARKETING UNA NUOVA OPPORTUNITÀ PER LE AZIENDE WEBINAR GRATUITO RELATORE: LUIGI CHIACCHIO EVENTO APERTO AL PUBBLICO GLI INCONTRI SI TERRANNO SULLA PIATTAFORMA ONLINE GO TO TRAINING PROGRAMMA DEL WORKSHOP - Che cos´è TikTok - Aiutare i brand a monetizzare - Marketing creativo - Case Study SCHEDA SINTETICA Data: 5 e 12 giugno 2020 Orario: 16.00 - 17.30 Chi può partecipare: L´evento è aperto a tutti RELATORE: LUIGI CHIACCHIO Luigi Chiacchio è un Digital Art Director e Creative Strategist con un background in Strategia Marketing, Branding, Copywriting, UX e UI Design e con una grande passione per l’arte. Self-starter creativo, ha sempre posto una forte attenzione al dettaglio e alla qualità del design e della comunicazione, creando storie ispiratrici in grado di collegare i brand con il loro pubblico. Napoletano d´adozione, si è formato all´Accademia Italiana di Comunicazione Visiva Ilas e alla University of the Arts London. Ha maturato la sua esperienza quindicennale tra Napoli, Barcellona e Londra lavorando con team internazionali su campagne pubblicitarie offline ed online e per agenzie di comunicazione come Medias e brand quali Original Marines, Kocca, Fracomina, Roberto Giannotti, Surkana e Confcooperative. Per tre anni è stato docente in Digital Communication presso la PuntoNet. Oggi vive a Milano, dove si occupa di Digital Brand & Communication Strategist per il network internazionale PwC, leader mondiale dei servizi professionali, con oltre 276.000 persone in tutto il mondo e presente in 157 Paesi. Molto attivo su LinkedIn, cura, tra le altre, la sua pagina personale con aggiornamenti e articoli indirizzati al mondo B2B.
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